平面线形设计的一般原则是什么?

平面线形设计的一般原则

(一)平面线形应直捷、连续、顺适,并与地形、地物相适应,与周围环境相协调

(二)除满足汽车行驶力学上的基本要求外,还应满足驾驶员和乘客在视觉和心理上的要求

高速公路、一级公路以及计算行车速度大于60km/h的公路,应注重立体线形设计,尽量做到线形连续、指标均衡、视觉良好、景观协调、安全舒适。计算行车速度越高,线形设计所考虑的因素就更应周全。

(三)保持平面线形的均衡与连贯

为使一条公路上的车辆尽量以均匀的速度行驶,应注意各线形要素保持连续性而不出现技术指标的突变。以下几点在设计时应充分注意:

1。长直线尽头不能接以小半径曲线。

2。高、低标准之间要有过渡

(四)应避免连续急弯的线形

这种线形给驾驶者造成不便,给乘客的舒适性也带来不良影响。设计时可在曲线间插入足够长的直线或缓和曲线。

(五)平曲线应有足够的长度

如平曲线太短,汽车在曲线上行驶时间过短会使驾驶操纵来不及调整,一般都应控制平曲线(包括圆曲线及其两端的缓和曲线)的最小长度。

公路弯道在一般情况下是由两段缓和曲线(或超高、加宽缓和段)和一段圆曲线组成,缓和曲线的长度不能小于该级公路对其最小长度的规定,中间圆曲线的长度宜有大于3

的行程。当条件受限时,可将缓和曲线在曲率相等处对接,此时的圆曲线长度为0。

PS怎么做唯美线条?

可以先用钢笔工具画一些线条,然后用画笔填充。

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第一次听?怎样的图?可以发上来看看

呵!这个用几个图层合成的,但我的知识有限,你不如到www。86ps。com这个网址找找教程看看,这个应该是以滤镜为主的,做成透明塑料后再把图层合成!

画线条图用什么软件好?

我现在用的是CORELDRAW但是太慢了,要一条条画,有什么更快捷的软件吗?例如专门画线条图的软件

CAD和ORELDRAW一样太慢了。

illustrator都是平面设计中常用的软件,也是大软件了,你选哪个都可以达到目的。我是平面设计师,对这些软件的问题可以问我。645400543对了PHOTOSHOP也可以选,CORELDRAW也可以画,就是WINDOS自常的画图软件可以画,

简单易用的,蒙泰

这种东西不大,且好用功能还多,现在不少打字社都在用。

主要看你的要求咯,如果是要求比较高的话,用photoshop吧,如果只是一般的线条图,系统自带的图形编辑器(画图)就可以满足了

用AutoCAD吧!专门用来画线的!

如果你对所画的线图精度要求很高,那么就选用AUTOCAD或CAXA

如果你对线条的精度要求不高,很随意的设计,那么选用ILLUSTRATOR吧,功能超好用

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如果对精度不是很高,就cdr比较好。

平面设计图之点线面的作业怎么画

点线面的作业是要求将点、线、面这三种元素有机地组合在一个画面中,使它们在同一平面空间内,形成相互间的关联与对比。

点、线、面组合作业是平面构成理论学习中的基础练习内容之一,而平面构成是平面设计专业学习的必修课之一。完成平面构成作业中关于点线面三种元素的组合,首先要正确理解点线面的基本概念,以及它们之间的关系——

点、线、面是平面视觉构图中的三种基本元素,它们之间的逻辑关系是这样:

一、点线面的基本逻辑关系

点是构图元素中的最小单位,由点的单向排列,构成视觉上的线;再由线的聚集而构成面;

点也可以直接通过密集阵列而构成面:

二、点线面的另一种转化方式:点的单向延伸,即转化为线,反之,线的内缩(某一极短的线段),就转化为点——这是点与线之间的相互转化。

点的多向延伸,就形成面,面向内塌缩,就形成点——这是点与面的相互转化。

同理,线经过多向延展,也可形成面,而面经过单向压缩,可成为线——这是线、面之间的转化关系。

点线面之间可相互转化的观念,对于平面设计中,合理处理元素的能力是非常重要的。比如,画面中的一行文字,你可以把它当成一条线来处理,也可以把它当成若干的点——这样,你可能更好地控制它在画面中的位置、面积以及方向。

三、线条具有可塑性:

另外,线条具有极大的可塑性,线条的扭曲,可以很好地塑造各种面的形状轮廓;同时,如果线条向着某一点进行环绕式的扭曲,就会转化为点。

点线面三种元素,可通过面积、形状、方向和秩序等视觉要素,在同一平面空间中形成相互的对比关系,从而影响到人的视觉心理。平面设计的视觉传达功能,正是利用了这一原理来实现的。

不同的形状与图形方向会给人的视觉感官造成不同的冲击,比如同为三角形,如果如金字塔般的布置,即三角方向向上,则给人以稳定、坚固之感,如果方向向下,则给人以相反的感觉;再比如,同样的直线,水平布置与垂直布置、倾斜布置都会给人造成各自不同的视觉感受——其中水平与垂直的直线,相对于倾斜的更具静态;但同样的静态布置,垂线却较水平线更具生长性。这里不可能将所有元素的不同布置状态下的视觉感受一一归纳,这需要自己在日常中不断地观察和总结。

图形的关系对比,利用对比中的矛盾,可为元素之间创造出一种明确的动势与节律感。

在点线面构成作业中,要仔细把握好点线面元素之间的各种对比关系。

上述种种的元素图形间的对比,构成了平面设计中图形组织秩序的基础。

平面设计的

平面构成线条作业?

用线条画出喜怒哀乐的作业

在西方造型艺术体系中“无点不成线,无线不成面,无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成,缺一不可的关系。点是线的基础,线是面的基础,面是体的基础,在素描教与学的实践过程中,辨证地运用三者的相关理论,来启发、引导学生,对我们素描教学上档次的提高,有着不可低估的作用。

从绘画学这个角度来讲,任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢?笔者根据长期的教学经验,谈谈个人的体会,并借此抛砖引玉。

首先,要让学生学会“观察”。

“观”是指大体的看,粗略的看;“察”是指仔细的分析,反复的比较。通常情况下,正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行,有利于学生专业素质的逐步提高。

素描的教学体系实际上是很复杂的,而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同;因此,在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是,在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面:一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成;相反,在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见,我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的,在教学中应该得到广泛的推广。

“先观后察”先观,观什么呢;后察,又察什么呢。这里要分为以下三方面来阐述,一、先观大的体积,大的动态。要求视线放得很宽,有些同学在这里很容易犯错误,因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去,同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画;其结果是到最后画面的整体效果不但出不来,而且到处都是七零八乱的碎形象。二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。两条主要交界线:后脑到下颌的与颞骨到下颌的,他们的起伏变化,将直接体现头部结构的转折变化,也将直接决定头像是否有体积,有空间。三、察小形中的大形,察小体中的大体。这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体,坚持局部服从整体,整体统筹局部的观念。

其次,要让学生学会“表现”。这是因为它是整个素描教学实践体系的核心,无论是观察方法,还是不同的技法、技巧等等,都要围绕着“表现”进行;一幅画能否成功或者完整将直接取决于怎样表现。上面我们深入的学习了怎样观察,那么如何运用这些观察的成果来表现自己的作品呢?

这里要让学生明确以下四方面:一、学会用大的长短线概括形

一个线条的元素如何排版漂亮呢?

线条元素如下面这张图

我要放到展厅里面。

希望帮忙设计一下或者给点意见。

来刷分的就不用回了。

图片见:http://wenwen。soso。com/z/ShowQuestion。e?sp=4122297

注意线条的流畅感和动感,把些传统容入,会受欢迎的!

近排复古啊!

说句实话。。!

当一个人要创造一幅作品,多半取决于这个人的灵感。。!

灵感上来,怎么作都觉得很美。。!

想要把一幅画画好必须心平气和。。!

图看不到啊~~~~

一种东西要有生命或灵魂才会美,或者说是漂亮,而你那一张图缺少的就是看起来没有灵魂,有一些呆板,你能不能把它弄得有生命力一点

相信你也是一个有美术功底的人,我也有学过,只是~~~

注意线条的流畅感

还有你应该给予它一种生命也就是你的创作目的

把你的创作目的加进去,我想它看起来会更有灵魂

艺术源自于生活。。正如猫走不走直线完全取决于耗子。。

你骗人。。。

怎样画线条才能很好!

比如排线条!

可以借助一些工具。

要做到,虚实、方圆结合。

中国有名的线条设计大学有哪些?

中央美院,鲁美

清华。北大

界面的线条怎样实现

线条会从两方面影响构图。首先,线条有助于产生情绪,给照片增加感情上的内容。第二,线条可以引导观众的视线,使观众的注意力集中在画面上。在处理线条时,有以下几种方式:

一、水平线

水平线可以营造一种平衡的情绪(缺少变化)。这种线条通常被用来表达一种画面,或部分画面在那一刻里被凝固住的感觉。当摄影师想表达一种永恒不变的感觉时就可以使用水平线。另外,水平线还可以与具有动感的画面部分形成一种对比。在建筑、地平线及下落的物体中都可以找到例子。

二、垂直线

垂直线可以给画面注入稳定和平静的情绪。产生稳定感时,垂直线与水平线的作62616964757a686964616fe4b893e5b19e31333363393739用类似,传达一种质感和永恒性。在岩石堆、电线杆、及建筑中都可以找到例子。

善用垂直线还可以产生宁静的感觉。比如薄雾笼罩的森林中的树木,草原上古老的栅栏等都是类似的实例。

三、对角线

对角线可以传递动感,也可以让照片更加戏剧性。因此,对角线是一种很有力的工具。这种力量就在于其可以抓住观众的注意力。观众的视线会不由自主地沿着对角线移动。对角线不仅可以是街道、墙边等实体,也可以是色彩。比如,一张花朵的照片中,颜色构成的对角线可以给画面增加戏剧性。对角线的例子举不胜举:道路、河流、波浪、以及树枝等。

四、锯齿线及不规则线

运用锯齿线及不规则线,我们表达情绪和感觉的能力就更上一层楼。对角线带给我们动感,锯齿线和不规则线则令我们感到不安、紧张、或恐惧。过度使用锯齿线和不规则线会带给观众负面感受(也可能是摄影师刻意的)。因此,这是一种摄影师想给观众制造担忧和焦虑时使用的工具。树根、鳄鱼的牙齿、荒秃的山峰、及扭曲的金属残骸等都是实例。

五、引导视线

线条在创造情绪上有强大的力量,在引导观众视线上的能力则更强。如此运用线条时,要遵循2点规则。首先,确保线条总是指向画面中最重要的主体。因为要让观众直接注意到那里。第二,确保线条不会指向画面之外。指向画面之外的线条会使观众的目光离开照片。这样会减弱画面的冲击力,甚至让观众对照片失去兴趣。

文章来源:新摄影

你的意思是想让界面上所有的线条变成统一的颜色

还是想把部分线条统一成一种颜色?

具体做法是

首先你用鼠标框选你要变色的线条

ok,就搞定了

还不明白加我q把

我远程演示你看

qq819140376

制作类似飘带一样舞动的线条用什么软件,怎么做?

如题。发现一本画册上面的线条很简单没有色彩过渡,只是造形很美,像飘带一样还有扭转,像把带子翻了过来。

不知是用什么软件做的。我用AI做了一些,做不出扭转的效果。

你在AI里面再试试。画出2根曲线条。曲线的方式和弧度很重要,然后用调和工具,多试试,会调和出不同的效果