什么是设计色彩?

色彩设计:就是颜色的搭配。自然界的色彩现象绚丽多变,而色彩设计的配色方案同样千变万化。

当人们用眼睛观察自身所处的环境,色彩就首先闯入人们的视线,产生各种各样的视觉效果,带给人不同的视觉体会,直接影响着人的美感认知、情绪波动乃至生活状态、工作效率。

色彩设计的工作,就是负责决定在动画中出现的人物或是物品所显示在画面上的颜色。而且为了配合画面中的剧情发展,该颜色在不同环境下(例如:清晨、正午、傍晚)的预期明暗变化都必须先被色彩设计所指定。如此一来,上色人员才能明确知道所负责的原画稿必须选用哪些颜色。因为画面的色彩基调将会深深影响该动画作品给观众的印象,所以色彩设计在作品的企划初期即占有一定的重要性。指定颜色的工作以往都由美术监督来负责,但来由于动画业界分工变细,所以这个职位便应运而生。

平面设计色彩搭配技巧

就是平面设计时,色彩运用的技巧。。。

掌握色彩的黄金法则

色彩的黄金法则是60:30:10这是一个很基本的法则,意思是主色彩是60%的比例,次要色彩是30%的比例,辅助色彩是10%的比例。例如室内空间的配色,墙壁用60%的比例,家居床品、创联之内就是30%,那么10%就是小的饰品和艺术品,这个法则是黄金法则。

2、选择配色方案

配色方案一般两种选择,一种是补色的搭配,另一种是类色搭配,色盘上面两个颜色相对的就是补色的搭配,类似的颜色就是类色搭配。一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候,选择红与绿、蓝与绿,那么类似色是相近的,比如黄与绿、蓝与紫。

3、灵活运用深色

很多所谓现代简约风格都会利用深色,但是要灵巧运用深色,而不是用太多的深色。深色能够让任何一个色彩看起来干净,但它本身并不是一个重点,它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用深色,可以是一个黑色的箱子,画框等等。

扩展资料:

平面设计有10种基本的配色设计,分别是:无色设计、类比设计、冲突设计、互补设计、单色设计、中性设计、分裂补色设计、原色设计、二次色设计以及三次色三色设计。

一件成功的平面设计作品,凭借色彩的表现力可以提升作品本身的魅力,创造新颖的视觉效果,使作品能够有效吸引更多的目标群体。同时,优质的色彩设计能够充分传达产品自身的质量、从视觉上提高产品的档次,达到较好的视觉传达的广告效应。

色彩的角色一般区分为主色、配色、背景色、融合色、强调色这五种类型。一般来说,在配色的时候,若想突出“主角”,应当利用色彩的明度差、饱和度差和色相差,使得“主角”变得更加醒目、更动人。

只要善用冲击力强大的色彩,制造出不同的对比画面,并且控制画面的稳定性和张力,就能够成功的提升“主角”的公知度。而衬托主色所用的色彩就称之为配色,在选择配色时,其重点在于选择要与主色色相相对,有没有配色的存在,对画面的整体印象影响非常明显。

平面设计的10种基本配色设计方法?平面设计的配色很重要,搭配色彩对人的视觉冲击是很大的,那这次先10种关于平面设计的基本配色设计方法。

我们要知道颜色绝不会单独存在的。而事实上,一个颜色的效果是由多种因素来决定的:反射的光,周边搭配的色彩,或是观看者的欣赏角度。有10种基本的配色设计,分别是:无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(

色彩在室内设计中有哪几种体现方式?

在室内色彩设计中,色彩所涵盖的内容包括三个方面,

即墙面色彩(包括地板、天花等)

家具色彩(包括装饰材料及家具)

灯光照明的色彩效果。

这三者缺一不可。其中,灯光照明所产生的色彩效果经常被人们所忽略,很多人没有意识到,灯光的冷暖、聚散完全可以营造出你所需要的气氛。

同一场地,会因为灯光的不同而使人在视觉和心理上产生不同的感觉。色彩与灯光有鲜明的隐喻作用,并且灯光的色彩效果会给人带来不同程度的视错觉,举个简单的例子,不同彩色光源的照射会对食品色彩产生很大影响,从而引起人们不同的食欲反映,农贸市场出售肉食的摊位用红色灯光照射食物,使肉食看上去更加新鲜,从而引起人的食欲,这就是灯光所产生的效果。

此外,室内各种装饰材料的材质选择也很重要。无论是家具,还是窗帘、壁饰、灯具等,不仅要讲求它们的色调美,还要注重它们的质感美,在设计时必须进行整体的统一规划。只有如此,才能使诸要素和谐统一、相得益彰,才能使色彩真正起到衬托空间、美化空间、营造空间气氛的作用。

设计色彩的内容简介

本书是“建筑学科美术基础课程教学改革研究与实践”的成果之一,编写的指导思想是通过对原¬有色彩课程专业的教学现状的梳理,摒弃传统写实“学院派”陈旧的教学模式,构建适合本专业发展的设计美术教学课程体系。

本书的内容包括设计色彩导论、光与影的歌唱——写生色彩的表现方法、抽象色彩的世界——装饰色彩的表现方法、视觉的艺术——空间色彩传达、色彩作品欣赏等五章,特别强调视觉设计的新理念,配有丰富的中外色彩作品。

本书可作为大专院校建筑、城市规划、艺术设计、工业设计等专业的教材,也可供相关的专业人员和爱好者学习使用。

色彩搭配是门看似简单,其实又很深奥的学问。画画的人可能会遇到这种情况:刚开始很顺手,画面在朝着好的方面发展,画到途中时效果非常好,觉得一幅好画就要诞生了,但往往在画完后,并没有达到理想的效果,有时甚至还有些令人失望。同样,美术设计师也一定有过这样的经历:有时设计出的作品色彩搭配和谐美观,有时却怎么设计也得不到令人满意的效果。这些都很有可能是由于还没有完全掌握色彩搭配的原理和技巧造成的。

曾经以为大学毕业后,学完色彩构成,一定已经掌握了很多配色的诀窍,可以让我们从容地面对任何设计任务,只要简单地套用即可。然而,事实并非如此,经常可以发现很多人尽管已经毕业了,对色彩搭配到底有什么规律仍是懵懵懂懂。这说明我们学得不够扎实,说明我们还需要在实践中历练。

设计色彩有哪些重点要素

学习设计色彩当然要对西方绘画的色彩特征了,从古典主义到现代表现主义,了解了他们的绘画风格,对他们生活背景的了解。这是前提--

还要了解色彩的三要素,及明度、色相、纯度。

主要是色彩的对比与调和。了解色彩对比及心理特征。

必须要了解色彩的性格与搭配

谁知道设计色彩应该怎么样画啊?

觉得学广告设计画的那些东西很抽象,对这些也觉得是一头雾水。

设计色彩是根据色彩的心理原理:如忧郁的蓝色、象征理想与深沉。明快的黄色、象征智慧与轻巧,高贵的紫色,象征神秘与孤独,热烈的红色,象征勇敢与激情,温暖的橙色,象征美味与温馨,还有色彩的冷暖、色彩的轻重、色彩的朴实感与华丽感、欢快的色彩忧郁的色彩等等,一些具有心理联想的色块来构成一个色彩的意味。设计色彩是设计师比较主观的去体验和感受的一种色彩体验,自己要具备一些色彩的基本常识,看看色彩的心理象征意义的资料,或者色彩构成的书,如包豪斯艺术学校教师伊顿琼斯写的的《色彩艺术》再多进行设计实践,一定会有提高的!

更注重自己主观想法的表达!画的时候要放开!颜色要和谐!漂亮!

有是还要有多方面的灵感,和感情的表达方式

我觉得首先要亮丽一点,颜色要有过渡,根据你想画的东西稍微改一下,应该有好一点的效果

室内色彩怎样搭配

色彩知识:室内设计师根据自己的设计构思,营造出充满色彩的空间,这里自然包含了设计师的色彩观念和审美观念。然而不同的色彩都会对人们产生潜移默化的影响。色彩的心理效应,发生在不同层次中。有些属于直接的刺激,有些则通过联想,进而涉及人的观念和信仰。因此,对于室内设计师来说,无论哪一层次的作用都不可以忽视。

个性:色彩是潜意识的母语,色彩可以唤起早已忘怀的记忆和情感。不要忽视你对色彩的感觉,因为它与健康的情感息息相关。当你为居室选择装饰的色彩时,一定要珍惜你的直觉,按照你喜欢的色彩旋律去做,让色彩展现出特性。

色彩轮:使用传统的色彩轮可以简单地描述色彩理论,甚至当你与艺术家的目的根本不同时,这种工具也能帮你了解色彩使用的基本原则。色彩轮阐述了红黄蓝三原色和黄、绿、紫三种合成色的定义。每一种色彩都有其特性。这些颜色互为补充色,红对绿,橙黄对蓝色,黄对紫,以上每对颜色相互平衡,搭配起来会令人感到非常合适。最后,相邻色彩之间被称为调和色。

空间色彩:色彩可以左右你对空间和光线的感觉,可以表达冷热、新旧或远近。哪怕是最细小的色调变化也可使整个房间显得更加温暖些或更加宽大一点。用浅色和灰色遮光在感觉上可以使小空间变大,暖红色、黄色和橘黄色可以使房间具有亲密和好客的气氛。

冷暖色:色彩分为冷与暖两种色系,波长长的红光和橙、黄色光,具有暖和感。蓝光和紫光,给人寒冷感属于冷色系。色彩还会带来重量感、湿度感,比如暖色偏重,冷色显得湿润,暖色有迫近感,而冷色有退远感。

6。明朗客厅:通常客厅的采光都非常好。这是由于客厅的聚会休闲的基本功能决定的,因为人们需要一个明亮开阔的空间。因此客厅的墙面及天花板都应采用浅色装饰,采光较差的客厅中家具也可考虑选择明亮的颜色。

温馨餐厅:餐厅是一家人用餐交流的场所,而用餐则是一天中最美好的时光之一。餐厅的装饰采用暖色

调,不仅令人觉得温馨美好,而且可以增进食欲。

宁静卧室:卧室是人们休息和睡眠的场所,因此不宜采用纷乱艳丽的颜色,色调不应太亮,而应选择简

和谐的颜色,以达到宁静舒适的效果。

清新浴室:走进一个明亮整洁的浴室,会使人有松弛愉快的心情;而一个纷乱阴暗的浴室则使人郁闷。因此浴室的整体色彩应明亮清新,通常为白色或天蓝色

绘画色彩与设计色彩有哪些相同点和不同点?

设计中,可以任由发挥自己的想象力,不大需要注重一些因素,而绘画中可以要注重色彩的亮度,对比色,属于暖色还是冷色,等注意事项

绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩,设计色彩同样也包含着装饰色彩和写实色彩,只是各自的侧重不同而已。在现代绘画中,装饰的配色方法被广泛地采用,使绘画色彩与设计色彩的界线越来越模糊。

有人说:只有典型光源下的写实色彩才是科学的,而其它方法的色彩运用是“不科学的”,这种观点是不全面的。我们说典型光源下的写实色彩是科学的,符合视觉生理平衡的色彩搭配,空间混合的色彩搭配,符合心理平衡的色彩搭配,微观世界(显微镜、电子显微镜下)的色彩,根据不同的动植物的美的色彩比例搭配的色彩等。。。。。。,都是科学的。这样的认识,能开拓新的色彩思路,扩大用色领域。当然绘画色彩与设计色彩存在着区别,如写实性绘画的色彩侧重于科学的再现,设计性用色侧重于抽象的装饰,但它们都是以科学的理论为指导,是有规律可循的,各具表现力,为表现丰富多彩的生活所必需。

绘画色彩,如水粉,水彩,油画等,讲究的是作画者自身的审美,创作,是一种对于美的感觉。是一种艺术创造活动,更多的讲究随兴自然。

涉及色彩,主要体现在日常生活和工作中,需要更多的了解一些色彩学的理论知识,以及色彩构成的知识。设计色彩的创作相对绘画色彩来说更加理智,需要考虑更多的限制因素,比如画面配色,构成等。

如果说绘画色彩是一种审美的创意再现,那么,设计色彩讲究的更多的则是视觉传达,设计理念的传递。

相同点:色彩的性质,要素是相同的:分为亮度、色相、饱和度。

色彩分为冷色和暖色,三原色是红黄蓝。色彩之前的搭配原理是一样的。不同点:绘画色彩是设计色彩的基础,绘画色彩艺术性更强,以欣赏为前提的。设计色彩设计性更强,更注重视觉冲击和设计效果。

个人意见,仅供参考!

在平面设计中如何配色?

基本配色——奔放

藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩,或是它众多的明色和暗色中的一个,都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。

这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉,常常出现在广告中,展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来,就具有亲近、随和、活泼、主动的效果,每当应用在织品、广告和包装上,都是非常有效。

设计色彩怎样能提高?

关于色彩的调配。应该在与自己多练习多观察细节。首先将书本上学的知识做为基本铺垫。其次另外多看些好的关于色彩艺术的杂志书籍和多去写生。因为在色彩的问题上,一般即为造型不准,色彩感觉不好,色彩塑造能力差而造成的。所以对自己树立信心,用眼去看透色彩的空间。建议:1。调色要好2。要突出色彩的明暗对比3。要经常测试自己对色彩的感觉,去想象色彩的空间的异样感觉。若你做到以上我所说的,我想你应该多色彩的掌控有一定的感觉和认识。