设计素描有哪些表现方法

设计素描的表现方法

设计素描一定要有创意思想在其中,否则内心总感觉有愧于“设计”二字。其表现方法有以下几点:

1、形体结构:物体的各个部分,以特定的方式互相结合,构成整体的内在构造关系,成为结构。它是决定外观形态的基本因素。

2、光影:光作用于物体的方向和距离,是物体表面视觉特征的重要因素,物体离光源渝近渝清晰,反之,则渝模糊。于此同时,不同的材质和肌理的物体对光的反射程度不同,从而形成这种材质的视觉特征。

3、质感:任何物体的外部形态,,除了自身的外部机构以外,都有构成其外部形态所特有的材料质感。

4、明暗调子:表现物体时,只能用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的机构、体面、透视关系画出来,不涂明暗也能呈现出物体的体积感,使人们能够在视觉上认识它的形象。但是,这个物体的立体效果还很不充分,如果同时描绘出它的体面变化的明暗色调,就能更充分地表现出它的立体空间。

5、体积感:体积感是物体的基本属性,任何物体在空间中均有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。

6、具体表现:单纯的机构素描表现在考试中应用是比较少的,绝大多数是采用明暗形态造型法。按照客观物体明暗形成规律,运用明暗调子的造型方法,对所描绘的对象的形体、结构、质感及空间关系等方面予以准确、生动的表达。

7、视角:视角的选择也是试卷画面构成很重要的一项,考生不用拘泥于传统的静物写生45度视角。在联系中可以尝试各种程度的仰视、俯视效果。甚至是以昆虫的视角去感受物体强烈的视觉效果。

室内设计师常用的表现手法有哪些

一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中,经过设计,使其既对立又谐调,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明对比,求得互补和满足的效果。

室内设计手法

一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中,经过设计,使其既对立又谐调,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明对比,求得互补和满足的效果。

二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。

三、对称。对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称,同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。

四、均衡。生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人获得视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

五、层次。一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次,则感到平庸,室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖,明度从亮到暗,纹理从复杂到简单,造型从大到小、从方到圆,构图从聚到散,质地的单一到多样等,都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视角效果。

六、呼应。呼应如同形影相伴,在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

七、延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下,向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中,使空间获得扩张感或导向作用,甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

八、简洁。简洁

标志设计的抽象表现形式分哪几种?

调查万恶的耻辱反而发

一、具象表现形式:

具象表现是忠实于客观物象的自然形态,对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化,突出和夸张其本质因素。标志设计的形态不可能像绘画的形式那样强求形似,而是以图形化的方式进行组织处理;抓住对象的精神气质,强化形象的形态特征,简化结构的格局,从而取得和谐之美,形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。标志是一种信息载体,接收对象是广大的人民群众。具象的标志具有图形的通俗性与高度清晰的识别性,表现较为自由,充满个性,容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为广大的人民群众所接受。

具象标志表现形式可以分为:

(一)、人体造型的图形:

人体造型的概念既指整个人体,也指它的局部,如肢体、五官等。人们之间的信息交流不仅仅体现在语言、文字上,也隐藏于人的姿态和表情之中。人体的姿态主要表现在两个方面:一是整个人体的动作,而是肢体的动态。人的身体姿态动作完全可以传达一个简洁明了的概念,如思想、感情、心理、指代和关系。而肢体的动态集中体现在人的手上。手势是除口语、书面语之外人们最常用的交流思想的工具。人的头部动作、脸部表情、五官表现也是视觉传达设计所特有的常用题材。

(二)、动物造型的图形:

以动物作为象征的主题是一个非常古老的标志题材。早在远古时期,人们就把动物作为图腾崇拜的标志。当时的人们相信每个氏族都与某种动物、植物或无生物有着特殊关系。事实上,人类对动物的崇拜一直没有停止,即使在高度发达的今天,我们仍可看到以动物造型作为企业或组织的标志,在商品中作为产品的商标。

(三)、植物造型的图形:

植物常常是美好的象征,用以表达吉祥如意的含义。标志中的植物造型至少受到两个方面的影响:一是装饰纹样的影响。装饰纹样不是对植物的直接摹写,而是图形结构形成后再与具体植物结合,从而产生特定的装饰名称。这一点在古代纹章中尤为突出。二是几何化影响,近现代的标志植物造型大多归整为圆、方、三角等几何形状,显示出现代艺术中结构主义、风格派对标志设计的影响。

(四)、器物造型的图形:

器物是各种用具的总称。它涉及的范围极广、品种繁多。从形体上说,大至高耸入云的建筑物、巨大的交通工具等,小至铅笔、电器插座和插头、文具、餐具等。

(五)、自然造型的图形:

自然现象是神秘的自然力的象征

环境设计表现技法有哪些?

环境艺术设计表现技法起初阶段还是应该多临摹别人好的作品,建议从临摹白描花卉开始,练线,使线条流畅,因为画花卉就避免了画速写建筑中的透视、空间等问题,避免开始就打击你的自信心。把线条、基础打好了练好了,就可以慢慢的开始临摹建筑速写,进而进行建筑类速写的写生了

技法有很多种,最好你去创图坊认真学习下。

标志设计有几种表现形式

标志设计有几种表现形式

logo是企业信息的载体,利用独特的艺术语言,简单清晰的形式表现出来,不同的企业文化决定着logo的展现形式。因此logo设计的形式也是多样化,而logo设计常用的3种表达形式:具象图形logo、抽象图形logo、字体logo,我们一起来看看吧。

1、具象图形logo

具象图形logo这是在品牌设计中比较常见的。具体的形象可以表达特定的含义,具有易识别、易记忆、有趣、便于语言传达的优点。在动物、植物、环境等客观存在的食物进行加工变化。给人们带来最直观的感觉。具象图形能够更好地表达某类公司的文化理念,使人一目了然知道该品牌的行业所在。

2、抽象图形logo

抽象图形logo在品牌设计中更加适用于多元化企业。在logo设计的过程中,如果字体或具象表现能力受限或者象征的范围狭隘,不能很好的表现其精神和文化理念时,这时候可以选择具有象征意义的抽象图形来表达。抽象图形的logo能够带来广阔感和自由感,留给人们丰富的想象余地,这有利于丰富logo的艺术表现力。对于一些无法用具象图形来表达的科技类企业,运用符号性强的可视形象,会比运用具象的形象更能反映企业的特征,给人以联想、耐人寻味。抽象图形的logo造型特点为夸张极富有象征性,运用点、线、面等简单的几何图形就能够直接或者间接地表达企业或者产品的内涵及文化背景。

3、字体logo

字体logo是品牌设计中比较常见的一种,它具有很强的识别性,字体logo不仅是企业文化信息的载体还是企业视觉形象识别的特殊符号。一般情况是在某些现有的字体上进行打散、重组、扭曲等变化,进行字体的再设计。可以是品牌名称的首字母或者是体现品牌精髓的文字。字体logo的限制性不强,因此比较适用那些多元化的品牌企业。

优秀的logo像是一个信号一样,易记、易认、易欣赏,不管这个logo是运用了图形或者仅仅是纯文字,一个出色的logo有其特定的影响力,使它备受瞩目。它可以快速地使社会受众将logo和某个公司关联起来,是一个很好的传播媒介。

标志设计,一般有三种表示形式,文字形式,图案形式和图文组合形式,三种形式更有各的特点,可以带来不一样的视觉感受,吸引到不同的人。

这个得看甚么种别甚么实力的据我所知便宜点百10块钱,30万也有,所以这个没有1个绝对标准。。。

西安新特广告文化传播有限公司是当地很有实力的广告设计公司,服务5000多家知名

苏州园林为了达到图画美这个目的,具体设计主要表现在哪几个方面?同时还注意了哪些细节?

具体设计主要表现在四个方面:亭台轩榭的布局;假山池沼的配合;花草树木的映衬;近景远景的层次。还注意了苏州园林中“各个角落的图画美”、“门和窗的图案美”、“色彩的搭配”

旺仔牛奶的设计表现形式是什么?

旺仔牛奶的设计表现形式是什么?

首先一个商品有固定的消费人群。。

旺仔是从事零食行业的,这种垃圾食品当然只有像你这种小朋友才有

会去吃。。它的商标和名称就起的卡通化一点,让小朋友有点平易近人

试想一个很黄的是例子。旺旺的商标如果画一个男和女在发生的景像,身为

小朋友的人,会去买吗?

第二是:它的外装是红色的,大过年的嘛,毕竟大家都喜欢红红火火的。但旺旺公司

感觉还够有效果,就在电视台里,说:过年送旺旺大礼包。等等有关过年送礼的句

好让别人在送礼时都潜意识的想起这商品/。。

这是人的意识,有一种关连的效应。。

就好像咱们喝可口口乐,就感觉很时尚,这是因为它的厂商用了大量了资金请明星做广告。广告的场境都是,明星喝可乐。。明星会让人感觉时尚,他们用的东西,也会让人感觉时尚。像陈冠稀里的艳照里,有一些熊,他也把这些熊拿到他的网站。有看到艳照的人。在看这些熊就会联想到很黄,很哪个的事。。

写的有点离题了。。他这么设计,是模仿小朋友的心里。弄的

说啊``不过最好通过做事表现出来啊

设计主要体现在哪些方面有哪些要点

主要体现在其创意美感以及实用价值方面。所谓设计,必须要有所突破,切忌太过模式化,要注意虚实对比色彩的协调以及衬托作用。

平面设计包括哪些基本内容

平面设计(graphic

design),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page

layout)、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。

平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志,报纸和书籍)、平面广告,海报,广告牌,网站图形元素、标志和产品包装。例如,产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素,如风格统一的图像,形状,大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一,尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

基本要素:

A、创意:是平面设计的第一要素,没有好的创意,就没有好的作品,创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

B、构图:构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系,做到新颖,合理和统一。

C、色彩:好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

设计理念:

设计家的特殊的语言

2、设计领域的沟通工具

3、推销产品的武器

平面设计与企业活动紧密结合,目前国内外的平面设计师的就业范围非常之广,它与各行业也密切相关,同时也是其它各设计门类(诸如:网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等)的基石。包括了

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首先是:设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、色彩心理……然后是;字体、标志、招贴、版面、摄影、装帧……其他的:设计心理学、设计思维训练、设计史、设计概论……软件:photoshop(图像处理)/indesign(排版软件)/illustrator(矢量绘图)/acrobat(跨平台输出)

室内设计(手绘)常用的表现技法有哪几种?

请你们帮帮忙说出有哪几种表现的技法

室内手绘常用的表现技法有以下几种:

1,钢笔工具的表现技法,这里钢笔工具指的是蘸水笔,包括针管笔,中性笔,书写钢笔等等。

2,水彩画的表现技法,这个很简单,对纸张,绘画工具都有要求,比如说水彩画包括平涂发,退晕法,叠加法,所以呢对纸张的要求就是要吸水同时还要抗水。

3,水粉画的表现技法,水粉画呢,多半以颜色艳丽为主,但是呢还要拒绝厚重感,运笔用水跟画色彩静物差不太多,只是要求画面洁净。。。

4,就是马克笔的了,这个工具现在很实用的,当然了,相应的纸张啊,工具什么的都有要求,详细的希望你能在百度搜索一下吧。。。

室内手绘常用的表现技法有以下几种:

1,钢笔工具的表现技法,这里钢笔工具指的是蘸水笔,包括针管笔,中性笔,书写钢笔等等。

2,水彩画的表现技法,这个很简单,对纸张,绘画工具都有要求,比如说水彩画包括平涂发,退晕法,叠加法,所以呢对纸张的要求就是要吸水同时还要抗水。

3,水粉画的表现技法,水粉画呢,多半以颜色艳丽为主,但是呢还要拒绝厚重感,运笔用水跟画色彩静物差不太多,只是要求画面洁净。。

应该是素描