名词解释: 设计的形态

艺术设计是一门新兴的建立在现代科学研究基础之上的边缘性学科。环境艺术设计是为人创造生存和生活空间的活动,是有意识有目的行为。自从人类诞生以来,人们不断地改造、协调自然来处理人与自然的关系,完善提高自身的生存环境,这充分体现出人自身的能动性。其宗旨就是以人这个主体为核心,创造一个能够符合人们生活的,具有一定便利性、舒适性和安全性,既能满足功能需求,又能带给人以愉悦的心理感受和激发健康灵性的家园。在满足精神需求的空间环境的同时,也能够沟通人与社会、自然和谐的欢愉的情感。

按照人工环境与自然环境融会的程度来区分环境艺术的发展阶段。以界面装饰为空间形象特征的第一阶段,开放的室内形态与自然保持最大限度的交融,贯穿于过去的渔猎采集和农耕时期;以空间设计作为整体形象表现的第二阶段,自我运行的人工环境系统造就了封闭的室内形态,体现于目前的工业化时期;以科技为先导真正实现绿色设计的第三阶段,在满足人类物质与精神需求高度统一的空间形态下,实现诗意栖居的再度开放,成为未来的发展方向。

环境艺术设计的专业内容是以建筑的内外空间来界定的,其中以室内、家具、陈设等诸要素进行的空间组合设计,称之为内部环境艺术设计,即室内设计;以建筑、雕塑、绿化等诸要素进行的空间组合设计,称之为外部环境艺术设计,即景观设计。为此,本书作为环境艺术设计的基础研究,在介绍室内设计和景观设计之前,首先在介绍环境艺术设计概念、内容和含义的基础上,通过空间形态、属性以及与场所的关系来阐述环境空间设计的基本原理。接着从创意设计与表达方法的关系入手,在介绍环境空间表达方法、类型的同时,也阐述了构思的过程和表达对空间设计思维的影响,最后分别系统地论述室内空间设计和景观空间设计的含义、构成要素、空间类型和造型设计的原则。

环境艺术作为一个系统,是一个综合多元的复杂构成,由许多相互关联、相互作用的要素所组成,是一个具有一定结构和功能的有机整体。环境艺术总体来说是由物质形态要素、意识形态要素以及技术形态要素、艺术形态要素所构成。物质形态包括家具、陈设、公共设施、景观、雕塑等人工要素,以及植物、阳光、空气、水等自然要素;意识形态包括文化传统、经济形式、社会结构和时代精神等要素。此外,还有作为物质生产手段的技术形态要素和作为精神生产手段的艺术形态要素。所有这些都是环境艺术构成的要素,这些不同形态的各要素,在语义功能上都有一定的含义和独立的

简述设计形态的构成要素及其特征

人工形态根据造型特征可分为具象形态与抽象形态。具象形态是依照客观物象的本来面貌。。。商业计划书及构成要素

企业战略的构成要素

设计遗产税的构成要素

标志设计有几种表现形式

标志设计有几种表现形式

logo是企业信息的载体,利用独特的艺术语言,简单清晰的形式表现出来,不同的企业文化决定着logo的展现形式。因此logo设计的形式也是多样化,而logo设计常用的3种表达形式:具象图形logo、抽象图形logo、字体logo,我们一起来看看吧。

1、具象图形logo

具象图形logo这是在品牌设计中比较常见的。具体的形象可以表达特定的含义,具有易识别、易记忆、有趣、便于语言传达的优点。在动物、植物、环境等客观存在的食物进行加工变化。给人们带来最直观的感觉。具象图形能够更好地表达某类公司的文化理念,使人一目了然知道该品牌的行业所在。

2、抽象图形logo

抽象图形logo在品牌设计中更加适用于多元化企业。在logo设计的过程中,如果字体或具象表现能力受限或者象征的范围狭隘,不能很好的表现其精神和文化理念时,这时候可以选择具有象征意义的抽象图形来表达。抽象图形的logo能够带来广阔感和自由感,留给人们丰富的想象余地,这有利于丰富logo的艺术表现力。对于一些无法用具象图形来表达的科技类企业,运用符号性强的可视形象,会比运用具象的形象更能反映企业的特征,给人以联想、耐人寻味。抽象图形的logo造型特点为夸张极富有象征性,运用点、线、面等简单的几何图形就能够直接或者间接地表达企业或者产品的内涵及文化背景。

3、字体logo

字体logo是品牌设计中比较常见的一种,它具有很强的识别性,字体logo不仅是企业文化信息的载体还是企业视觉形象识别的特殊符号。一般情况是在某些现有的字体上进行打散、重组、扭曲等变化,进行字体的再设计。可以是品牌名称的首字母或者是体现品牌精髓的文字。字体logo的限制性不强,因此比较适用那些多元化的品牌企业。

优秀的logo像是一个信号一样,易记、易认、易欣赏,不管这个logo是运用了图形或者仅仅是纯文字,一个出色的logo有其特定的影响力,使它备受瞩目。它可以快速地使社会受众将logo和某个公司关联起来,是一个很好的传播媒介。

标志设计,一般有三种表示形式,文字形式,图案形式和图文组合形式,三种形式更有各的特点,可以带来不一样的视觉感受,吸引到不同的人。

这个得看甚么种别甚么实力的据我所知便宜点百10块钱,30万也有,所以这个没有1个绝对标准。。。

西安新特广告文化传播有限公司是当地很有实力的广告设计公司,服务5000多家知名

美术设计都有哪几种类别呢?

设计是创造性的活动,是一种开拓,概括地讲,凡是有目的的造型活动都是一种设计,设计不能简单地理解成物件外部附加的美化或装饰,设计是包括功能、材料、工技、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创造。

设计的门类随着社会分工的发展日益专业化,大体可分几类:

装饰设计---包括壁画设计、染织设计、装潢设计、装帧设计、图案设计等。

视觉传递设计---包括海报设计、广告设计、电视屏幕设计等。

机能设计---包括工业设计、服装设计、陶瓷设计、家具设计等。

环境设计---包括建筑设计、室内设计、园林设计、城市规划设计等。

设计是一种视觉语言。平面构成从视觉语言入手,分成几个视觉元素进行分析、研究,作为设计学科的一门基础。

根据知觉心理学,一件作品包含着某些刺激物,既可以刺激产生感性经验,也可以刺激出以记忆和过去的经验为基础的联想和对眼前事物的解释。视觉语言是设计的基础,一个好的设计师应当熟练地运用这种语言进行设计活动。视觉语言又可分解为各种元素,体现在设计中便成为设计元素,主要有以下4大类:

概念元素---所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但为人们意念所能感觉到的东西,。概念元素包括:点、线、面。

视觉元素---视觉元素包括形象的大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素---视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定。关系元素包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素---实用元素主要指的

是设计所表达的涵义、内容、设计的目的及功能。

形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各个部分,如形状、大小、色彩等。所有概念元素如点、线、面,在见之于画面时,也都具有各自的形象,在构成设计中对形象的研究是必不可少的。

形的分类:

1、理念形态----抽象---有机形、几何形、偶然形

2、现实形态---具象---人为形、自然形

几何形-几何形是抽象的、单纯的,一般是靠运用工具描绘的,视觉上有理性、明确的快感,但也缺少人情味。在现代工业发展的今天,理念抽象形态被大量运用在建筑、绘画以及实用品的设计中,因为它不仅便于现代化大机器的生产,而且具有时代的美感。

有机形---是指有机形的形态,如有生命的动物、生物细胞等,它的特点是圆滑的、曲线的、有生命的韵律。

偶然形---指我们意识不到,偶然形成的,如白云、枯树等偶然形成的形

标志设计的抽象表现形式分哪几种?

调查万恶的耻辱反而发

一、具象表现形式:

具象表现是忠实于客观物象的自然形态,对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化,突出和夸张其本质因素。标志设计的形态不可能像绘画的形式那样强求形似,而是以图形化的方式进行组织处理;抓住对象的精神气质,强化形象的形态特征,简化结构的格局,从而取得和谐之美,形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。标志是一种信息载体,接收对象是广大的人民群众。具象的标志具有图形的通俗性与高度清晰的识别性,表现较为自由,充满个性,容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为广大的人民群众所接受。

具象标志表现形式可以分为:

(一)、人体造型的图形:

人体造型的概念既指整个人体,也指它的局部,如肢体、五官等。人们之间的信息交流不仅仅体现在语言、文字上,也隐藏于人的姿态和表情之中。人体的姿态主要表现在两个方面:一是整个人体的动作,而是肢体的动态。人的身体姿态动作完全可以传达一个简洁明了的概念,如思想、感情、心理、指代和关系。而肢体的动态集中体现在人的手上。手势是除口语、书面语之外人们最常用的交流思想的工具。人的头部动作、脸部表情、五官表现也是视觉传达设计所特有的常用题材。

(二)、动物造型的图形:

以动物作为象征的主题是一个非常古老的标志题材。早在远古时期,人们就把动物作为图腾崇拜的标志。当时的人们相信每个氏族都与某种动物、植物或无生物有着特殊关系。事实上,人类对动物的崇拜一直没有停止,即使在高度发达的今天,我们仍可看到以动物造型作为企业或组织的标志,在商品中作为产品的商标。

(三)、植物造型的图形:

植物常常是美好的象征,用以表达吉祥如意的含义。标志中的植物造型至少受到两个方面的影响:一是装饰纹样的影响。装饰纹样不是对植物的直接摹写,而是图形结构形成后再与具体植物结合,从而产生特定的装饰名称。这一点在古代纹章中尤为突出。二是几何化影响,近现代的标志植物造型大多归整为圆、方、三角等几何形状,显示出现代艺术中结构主义、风格派对标志设计的影响。

(四)、器物造型的图形:

器物是各种用具的总称。它涉及的范围极广、品种繁多。从形体上说,大至高耸入云的建筑物、巨大的交通工具等,小至铅笔、电器插座和插头、文具、餐具等。

(五)、自然造型的图形:

自然现象是神秘的自然力的象征

设计的种类有哪些?

设计的种类

设计的种类相当多种,下面列出历史较久、较广为人知的设计种类。更多的设计种类请参看设计下面的目录

系统极大的种类

工业设计Industrial

Design

Environmental

Design

Architecture

Design

Interior

Design

design

Designed

Huanyi

影视动画设计[1]

Television

animation

design

环境设计的形态要素是什么

现代主义设计的形式及其特征?

奥地利建筑家阿道夫。鲁斯提出的“装饰即罪恶”原则。在形式上,出现了简单的立体主义外型,色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色,建筑由柱支撑,全部采用所谓的幕墙结构,功能主义的基本原则,成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。

因此,我们可以把它的形式特点简单总结如下:

1。功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的,而不再足以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。

2。形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响。具体建筑有以下几个特征:

1)六面建筑。建筑底部用柱支撑,形成完整的建筑六面形式,因此达到重空间,而不足单纯重体积的目的,也就是美国建筑家飞利浦·约翰逊(Philip

Johnson)提出的重volumn,而不

是重mass的原则;

2)由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征,其必然结果就是幕墙架构的产生。由于采用新的建筑材料,玻璃幕墙成为一个普遍的方法,以至玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标记;

3)标准化原则。只有标准化才能批量化,才能降低生产成本,才能为广大的人民大众提供他们能够支付得起的廉价建筑,标准化因此具有技术的考虑,同时也是为现代主义的意识形态服务的必要手段。因为标准化,所以建筑施工就可以采用组装的方法,组装方法也成为现代建筑的一个基本施工手段;

4)反装饰主义立场。装饰造成不必要的开支,造成浪费,造成建筑无法为大众服务,因此,反装饰足一个意识形态的立场问题,不仅仅足装饰思想的问题,所有的现代主义大师都有明确的反装饰立场;

5)中性色彩计划。无论从造价考虑还足从反装饰立场考虑,色彩计划必然足中性色彩的,即采用黑色白色的色彩计划,符合现代建筑的意识形态和技术要求。

3。具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基本反对在图版上、在预想图上设计,而强调以模型为中心的设计规划。

4,重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的。

形态构成的概论

老师叫我们弄清形态构成的意思,我在网上搜索了一堆,没见合适的。

我是学艺术设计的。

形态构成作为一门设计类专业的基础课,旨在加强学生造型能力的培养。该课程一般分为3部分:平面构成、色彩构成、立体空间构成。从传统形态构成课程多年的教学内容来看,无论建筑设计、工业设计、机械设计,还是环境艺术设计专业等,形态构成课程训练的内容和方法几乎都是通过抽象的点、线、面、体来逐步培养学生的造型能力和审美能力;训练的步骤也是从二维平面向三维空间思维模式过渡。这种形态构成教学模式从20世纪引入我国建筑教育开始到现在,曾经对我国设计类教学中学生造型能力的培养起到了很重要的作用。但因为专业特色或专业侧重点不同,课程训练的内容和方法也应该有所不同。

以建筑学专业为例。以前,建筑学专业的形态构成是与本系视觉传达专业同堂上课,师资相同,讲授的课件内容和方法也都是传统沿袭下来的。但渐渐发现,传统的形态构成课程训练的内容和方法仅适应视觉传达专业的教学。因为该专业过多的是注重平面设计或二维空间的抽象设计。建筑学专业的学生,感觉形态构成课程纯粹的点、线、面学习很抽象,形态构成课的内容与建筑设计没有直接的关联。特别是平面构成和色彩构成,有点脱离实际。学生渐渐对形态构成课程失去了兴趣和学习动力。怎样才能激发学生对形态构成课的兴趣,让学生在学习构成课的过程中觉察它与今后建筑设计课的紧密联系,又如何突出构成教学的建筑学专业特色,成为我们探索建筑学专业形态构成课程改革的初衷。

2006年,经过酝酿,决定对形态构成教学内容进行大胆探索性的改革尝试。一反往日单纯抽象的点、线、面、体训练,而是将它们的训练结合在建筑平面、立面、形体的生成过程之中,即把点、线、面、体的训练与建筑平、立面以及形体的设计直接联系在一起。训练的要素不再是抽象的点、线、面、体,而是将建筑平面中的各个组成部分或建筑立面中的门、窗、细部构件连同构件的色彩、材质作为点、线、面、体的组成素材,成为建筑平面、立面的生成要素,按照构成的美学原则,进行一个平面或一段立面的构成训练,让学生在平、立面的构成过程中体验或掌握点、线、面、体的构成原理。例如在点、线、面的训练中,选取一段建筑立面(20

cm*20

cm,比例1∶50),让同学在这段限定的立面上,运用点、线、面要素做立面设计,立面设计要符合构成的美学原则。图1是学生的点、线、面作业,为了做到训练由简单逐步

造形要素!!!

造形要素:

形(点、线、形状、形体)

材料(材质、肌理)

(光、明暗、色彩、色调)

时间和运动

这些造型要素是怎样被组织在一起的

在平面设计这个富于智性美的视觉体系内,纯粹而又基本的造型元素主要是点、线、面。它们犹如应月中最有限的7个基本音符那样,一经被谱成乐曲就魅力无穷。在人类的设计艺术史上,以这类单纯的视觉元素触及艺术的灵魂、激发设计家们的天才智慧而设计出来的构成作品举不胜举。点、线、面作为构成艺术的设计要素,它神奇而又迷人,蕴藏着无限美的可能性,时时吸引着艺术设计家们那敏捷的才思与火热的创作欲望。

一。平面设计中的“点”形态(1)“点”的造型意义与特征现代艺术家们的理论研究证明:点在造型艺术领域的运用非常有趣,它既不同于集合学上的非物质存在意义上的点,又不同于其他书写中将点作为“语句之见过渡桥梁的内在意义的点”。点在绘画世界中(尤指抽象绘画)始终独立存在,点的隶属将变为内在的,与目的相适应的从属而显示出它的艺术力量。从概念上看,“点大小和形态会发生变化,而抽象的点所具有的相对影响也随之发生变化”。从外在形态上看,“点可称为最小的基本形态,但是不能说这是正确的规定。因为'最小的形态'其概念的正确界限是难于话顶的----点有时扩大成平面”。这是俄国著名现代艺术家康定斯基对“点”的理论表述。对此,我们不难理解到点在造型艺术领域中相对的概念上的意义。在平面设计中,“点”作为最基本的造型元素,始终在相对的意义上发生视觉上的审美作用的。例如,我们若要对某一圆点进行点元素范畴的界定,首先看它在画面构图中所战局的面积是否适宜,否则,有可能被我们将之界定为“面”形态。一般而言,“点”相对于“面”,其面积必定较小,这一相对意义上的概念性把握是我们运用点形态进行构成训练的一个最基本的尺度。因此,点的造型意义使艺术设计家们对它的研究最终找到了最富成效的理论认识:“点”作为现实形态,其表现形式无限多样。有圆的或接近圆的形态,有锯齿状或任意状的形态;既有规则的点,又有形形色色的点。总之,点的界限无法设定,点的境界极为深远。这就确定了点在现代艺术及其构成设计中造型的丰富特征。在平面设计中,点的造型显得更是变幻莫测。例如,单纯的圆点在重叠、组合的构成状态下,既能展示和突出点的造型特征和转换意义,又能显示点的设计效果。从点的抽象本质及其造型的丰富性看,它为平面构成设计带来了无限生机,