如何欣赏一个平面设计作品

从哪些方面去借鉴分析一个平面设计的作品

分析一个作品需要懂得一些设计的基础知识。

1、色彩方面:冷暖色调的配合,与宣传内容是否搭配。。。需要你具有一定的审美能力,图中吧,炫光色彩稍微鲜艳一点是显得突兀了,但并不是说这样不适合,而是因为背景色过于单调的因素,如果用几种渐变色或者一些自然风景配合公路的图片做背景,感觉肯定不同。这是色彩方面的设计触觉问题。

2、版面内容的排版方面:设计来说,都在追求同一个目标,那就是美观,所以排版也是一样的,图中有文字内容和图片内容,主题当然是车了。例图的话排版显得刻板了点,缺点:文字内容都是方方正正的一块块,建议:可以用圆形或椭圆形这些比较圆滑的形状来排版文字。再者就是左下角的人与车的方向相对,这样的排版也犯了一个不突出主题的毛病。因为人的手指向车,单车的方向指向人,显然不搭调,以下我随便改了下,看看效果会不会好点,人物指向车的方向,然后车依然是同一个方向。

3、主题的突出性。这些和色彩排版都有一定的关系,而这里强调的是什么呢?什么是主题,在设计的时候一定要清楚自己要表达什么主题(或者客户需要表现什么主题),举个最简单的例子,一个招牌,店名的字体一定要符合店铺的风格,字的大小或高度一定不能小于招牌高度的三分之二,不然别人怎么能一眼就看到你的招牌最重要的东西(店名)呢?同样的,这个原则适用于所有的设计。。。无论是设计企业logo,还是宣传画册。都一样,文字主题或图片主题,都同样重要。

这个是要从不同的物品展示中来体现的,没有一个定义,比如你发的图上面的是汽车,这就有点不是很好了,汽车周围的光炫就有点不对了,围绕车身的光炫弧度不对,色彩与汽车本身的颜色不搭配,没有把汽车形式时的那种飘逸感展示出来,旁边的人物摆设的地方也不对,不应该把字放在人和字的中间,上面的女人不是来展示包包的,此任务给人的感觉是来展示服装的,而不是汽车

这个作品明显不太好。太花哨了。重点突出不了。

你发的这个图做的好花哨啊。但是不太符合这个汽车的调性:应该在沉稳一些

大气一些。板式在简洁一下:O(∩_∩)O~

版面的合理性和图文的视觉配合。

如何鉴赏平面设计中的美?

任何美术作品的欣赏都是三个方面:

设计图纸排版如何,点、线、面的分布如何,即点线面的节奏与韵律,粗细、大小、轻重、虚实等。文字散开是点的感觉,间距小是线的感觉。这些都与自己要表达的主题相关,是要体现出女性化、时尚还是乡土。

同种色?邻近色?互补色?如果形成统一协调,如何体现出设计的风格,是高雅,还是前卫。

三、创作背景

在什么情况下创作,创作的思路是如何的,为什么这样去考虑。从客户的要求出发,自己针对客户的要求,结合自己的设计经验,是如何来进行这张图纸的设计的。

平面设计作品欣赏

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请问壁画《最后的晚餐》如何从内容、形式与艺术特点等方面赏析作品?

�最后的晚餐》赏析

画面利用透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近,并且分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间,他摊开双手镇定自若,和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景,明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外,仿佛看穿了世间的一切炎凉。

达。芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密,基督在即将被捕前,与十二门徒共进晚餐,席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息,达•芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法,生动地刻画了基督的沉静、安详,以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。

达•芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式,图中人物列为一排,以基督为中心,十二门徒分为四组,对称分列两侧,形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达•芬奇成功地运用构图和用光等手段,塑造了一系列个性鲜明的人物形象。《最后的晚餐》(约1495-1498;壁画

420X910厘米)

意大利伟大的艺术家雷昂纳多•达•芬奇所创作,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物,其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻划得精细入微,惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。现藏于米兰圣玛丽亚德尔格契修道院。<<最后的晚餐>>壁画取材自圣经马太福音第26章,描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后,门徒们显得困惑、

会员卡设计欣赏?

会员卡设计欣赏是什么样的

就是让你对一个会员卡的设计进行赏析啊

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室内设计艺术赏析

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室内设计的基本知识、室内家具、陈设和绿化设计、室内装饰构造设计与新型装饰材料、室内设计表达、国内外优秀室内设计效果图赏析五个章节

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室内设计原理(下册)(第二版)(含盘)/室内设计与建筑装饰专业教学丛书暨高级培训教材

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靳埭强设计作品赏析

靳埭强,1942年生于广东省番禺。自幼爱好绘画,1957年定居香港,做学徒,满师后当裁缝师,如此十年。其后在香港中文大学攻读设计课程。1967年开始从事设计工作,屡获奖项,享负盛名;1967年共同创办设计公司,作品受高度评价,成为驰名中外的设计师。

靳埭强曾在各种竞赛中,获奖数百项;其中包括数十项纽约创作历年展优异奖;于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计;美国洛杉矶国际艺术创作展金奖;多项美国纽约CLIO大奖总决赛状;日本字体设计年刊之最佳作品;纽约水银金奖;多项美国《传递艺术》奖;波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。在香港,靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师;1984年更是唯一的设计师被颁赠市政局设计大奖;又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖,1992年被选为90年代风云男士之一;1998年再获杰出成就奖。其作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏

靳埭强,1942年生于广东省番禺。从小在绘画,并于1957年在香港定居,一个裁缝学徒满师,所以几十年来的利息。随后就读于香港中文大学设计课程。

1967年从事设计工作,屡获殊荣,享誉;

1967年共同创办的设计公司,作品受高度评价,著名的设计师。

靳埭强在各种竞赛中,赢得数百个,其中包括数十名纽约创作历年展优异奖,1991年和1994年亚洲广告奖,最佳企业形象设计;洛杉矶国际艺术展,金牌各种纽约clio大奖总决赛像每年字体设计最好的作品在日本,纽约水银金奖;几个的美国交货艺术奖;波兰第一届国际电脑艺术双年展冠军。金在香港于1979年,以成为第一个入选的香港香港十大杰出青年设计师;

1984是的唯一设计师要提出的市政局设计大奖;艺术家年奖1991年度大奖的设计师,并在1992年被选定作为一个90年代的风云男性,再于1998年杰出成就奖。他的作品被德国,丹麦,法国,日本,香港等国家和地区的美术博物馆收集。

构成设计欣赏论文

在大学里,我的专业是木材科学与工程,学习的方向是家具设计方向,上了好多绘画课,但大部分还是在临摹和欣赏,在大二的第二个学期里,我选了《构成设计欣赏》这一门校选课,目的在于进一步开拓自己的视野,学习更多的设计知识。我们学习的构成一般都是三大构成即平面构成、立体构成和色彩构成。接下来我就对我所学到的知识对平面构成和色彩构成进行简单的总结。

平面构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。

(一)平面构成

平面构成设计,是指将各种单形在二维空间的平面中按照一定规律和秩序进行分解、组合,构成理想化的新的图形。这是一种平面的图形,他不像立体构成设

计那样,通过材料的结合,创造出占有一定空间的物质性实体。虽然平面构成设计也有立体表现手法,但是,这种立体表现只不过是一种立体感而已,或者说只是在

平面图形上造成的一种幻觉现象,并无占有一定空间的物质性实体存在。不同之处在于,平面构成设计更加人性化,它更加侧重于人的

创造意识,既富于较深的哲理性,又具有很强的秩序性和组织结构性,充分体现了时代精神和时代审美情趣特征。

平面构成设计是实用工艺美术的基础,它实际上是一种抽象图案设计,其画面是由点、线、面等基本元素所构成的抽象图形。说它是“抽象”图形,是因为它

与“具象”图形那种以再现物体真实形态为特点的表现形式是有着本质区别的。平面构成设计所形成的画面,给人带来的印象是独特而深刻的,是使人难以忘却的。

作品中富有美妙的节奏与韵律、鲜明的艺术形、强烈的反差效果,带给人们视觉的是一种丰富的不同寻常的审美感受,同时也避免了传统素描的那种枯燥、单调和乏

平面构成设计中的形式美,诸如黑白构成的美、明暗形成的美、方向对比的美、节奏变化的美、韵律展现的美、线面组合的美、动静产生的美以及人与画面互

动的美等等,是作者通过对自己头脑已经存在的,中平时积累的,从生活中得来的,符合形式美规律的感觉片断进行加工提炼并进行概括、夸张、

办公空间设计的内容简介

�办公空间设计》共分为6个单元,包括现代办公方式与写字楼的基本设计内容、现代办公空间的空间格局与规划、现代办公空间的设计原则、现代办公空间的设计原理、现代办公空间的设计程序与方法、最新办公空间设计赏析及案例讲解;每个单元后还附有练习题以供学生进行实体模拟。

全书图文并茂,内容丰富,选取新颖时尚的办公空间设计案例,理论与实践结合,使读者能更好地掌握办公空间设计的要点与方法。

�办公空间设计》适用于高等院校环境艺术设计专业、建筑学专业的师生和相关行业人员。

如何理解设计的多重特征

(1)设计起源于艺术

人类早期的设计与艺术活动是融为一体的,随着社会分工的细化,各行业的专业性越来越强,艺术才从实际技术中分离出来,使得艺术的观念发生变化。

(2)设计具有艺术指向

设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程,设计被视为艺术活动,是艺术生产的一个方面,设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术指向。

(3)设计运用艺术手法

设计中会用到借用、解构、装饰、参照和创造等艺术手法,巧妙运用这些手法,可以提高设计的艺术品质,从而提高整个设计的品味与水平。

(4)艺术能对设计产生深刻的影响

从现代设计发生和发展的历史背景来看,艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域,现代设计的美学原理是以

世纪初艺术运动的思想为基础的,艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。

(5)设计师需要避免设计与艺术关系的三个误区

不能一味为艺术而设计,否认设计的功利目的,否认设计的科学技术和经济特征,把设计作为纯艺术的一个品种。

设计的多重特征广义的设计指

人类所有生物性和社会性的原创活动狭义的设计

是指具有功能性、艺术性、

相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计。