设计的本质是什么?

设计的本质

“设计”这个词语几乎是现代社会最时髦的术语之一,工程学和视觉艺术中,人们经常使用“设计”这个术语。如“建筑设计”、“工业设计”、“画面设计”、“程序设计”等等。设计活动是一种重要的人类活动。

一般认为,设计就是为了构想和实现某种具有实际效用的新事物而进行的探究活动,这是一个由目标指引的过程,该过程的目的就是要创造某种新东西。我们认为,要想抓住设计活动的本质,还必须在人类认识和实践的大背景下来考虑设计活动。

辩证唯物主义认识论认为,人类的认识是“实践-认识-再实践-再认识”这样一个循环往复不断发展的过程。一个完整的认识运动过程包括从实践到理论和从理论到实践这样两个阶段,前者是理论的形成阶段,即经过感性认识上升到理性认识,这是毛泽东所说的认识过程中的第一次飞跃;后者是理论的运用阶段,即从理性认识到实践的转化,这是毛泽东所说的认识过程中的第二次飞跃。

现代认识论的研究与发展进一步深化了这种认识。根据毛泽东的两次飞跃理论,以理性认识的最终形成为界限,把实践活动和认识活动划分为理性认识形成之前的实践活动(简称“实践I”)和认识活动(简称“前理性认识活动”)以及理性认识形成之后的实践活动(简称“实践II”)和认识活动(简称“后理性认识活动”)。“实践I是认识的来源。前理性认识活动依赖于实践I,在实践I的基础上,形成了感性认识和理性认识。当理性认识形成之后,便应得到具体化,即对实践活动产生指导作用。后理性认识活动是使一般理论与实际情况相结合,制定行动蓝图、方案、规则,即形成实践观念的认识活动。实践II则是实施方案的操作性活动。检验理论、改变客观对象是实践II的基本功能。”(吴刚,1996)显然,实践I

和实践II是不同的,而前理性认识活动与后理性认识活动也有本质的区别。除了前理性认识活动与后理性认识活动的主体和客体不同以外,其区别还表现为:

前理性认识阶段是理论的形成阶段,即经过感性认识上升到理性认识,这一阶段的根本任务是创造理论;而后理性认识阶段是理论的运用阶段,即从理性认识到实践的转化,其根本任务则是使理论与实践相结合,去改变客体的存在状态,创造理想的人工物。

前理性认识活动主要包括三项具体的活动:发现活动、创立活动和著述活动;后理性认识活动也包括三项具体的活动:理解活动、设计活动和加工活动。

前理性认识活动是近代认识论研究的重点,这主要是由于19世纪以前,人类对

设计的本质特征和主要意义是什么?

设计的本质就是要通过适当的外部形状、色彩充分但不夸张地、真实而不虚假地表现出产品的内涵。

主要意义就是要使购买者、使用者或者受众通过设计感受到产品的品质,从而产生购买的欲望。

设计不是艺术,因此设计并不能仅仅根据设计师的好恶来创作,不能像艺术家那样随心所欲地创作。一个好的设计师必须对时尚潮流具有敏锐的洞察力,对受众的接受能力具有很强的观察力,对设计对象的需求具有很强的理解力,并将其感受应用于设计当中。

设计概论的相关知识

设计文化有哪些方面

2。艺术美感特征

3平面构成研究元素

4决定艺术存在原因

5艺术反应对象

6设计出发点

7商代那个带青铜器纹样是什么

8英国工艺美术运动提出哪些方面

9美国“流水别墅”设计者设计思想

10现代信息传播要做到那些

1。英国画家贺加斯(1697-1794)最早对线的特性进行比较研究的人。

美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张,其创作意图:说明人们信服的事物实在都是虚假的,作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表,后现代主义。

色彩影响力的表现:1。在视觉上,使形象增强感染力。2。使人增强识别记忆的价值。3。有刺激感和影响情绪的作用。4。色彩可以传达意念,表达一定确切的含义。

色彩计划,是根据企业市场营销战略,采用科学分析定位,运用色彩知觉,配色原理等理论于各项计划内的实施方案,是一种配合市场营销,经营策划,商品设计的整体性规划。

设计的本质在于创造,决定了设计师是一个创造性很强的职业,决定了设计师素质品格——创造力的重要。

创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现,重大设计发明及艺术形象的塑造,都是想象的结果。

实质上灵感的产生,是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。

创造性思维,是从新的思维角度,程序和方法来处理各种情况,问题。从而产生新成果的思维过程,思维活动。它不是独立的思维类型,而是渗透在人的各种活动,思维形式中,是逻辑思维,形象思维,直觉思维和灵感思维等的综合运用,比较复杂,更具能动性和探索性。

创造性思维的五个显著特征:1。独创性,。独创新意,还要敢于自我否定,打破自我框架萌发新的设计构想。2。连动性3。多向性4。跨越性5。综合性

二。作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力?

1。要自己开阔视野,兴趣爱好广泛,成为多方面文化素养的人。

2。进行创造性思维活动,不仅有深厚的专业知识基础,还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存,才能拥有与时代同步的专业知识。

3。还应该懂得,如何进行创造性思维,因为文化素养,专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件,但它本身不是创造。

设计的基本方法;1。头脑风暴法2。超序联想法3。影象创意法4。联想创意法5。分列创意法6。分脑

需求是设计的动力源泉 而设计的本质是一个什么的过程

考试中速度

答案“技术创新”

设计的基本含义

设计是一种解决问题的方法,是有目的地策划,是人们建立的一种与世界关联的方式。我们通过“设计”这种手段,运用设计的元素来传播设想和计划,透过空间造型、材料、图、形、色彩等把图形传给大众,让人们通过这些设计元素了解你的设想和计划。

设计,指设计师有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。设计的任务不只是为生活和商业服务,同时也伴有艺术性的创作。

根据工业设计师Victor

Papanek

的定义,设计(Design)是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下:

第一步:理解用户的期望、需要、动机,并理解业务、技术和行业上的需求和限制。

第二步:将这些所知道的东西转化为对产品的规划(或者产品本身),使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用,令人向往,并且在经济和技术上可行。(这是设计的意义和基本要求所在)

这个定义可以适用于设计的所有领域,尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。

随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变,设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变,以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注,用户参与的创新2。0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征,用户成为创新2。0的关键词,用户体验也被认为是知识社会环境下创新2。0模式的核心。设计不再是专业设计师的专利,以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词,Fab

Lab、Living

Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2。0模式。

最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。

然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职,在印刷业中,有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和议题,以设计为职业的社会环境通常就叫做设计界。

设计界因欧美国家发展理论历史悠久,故设计史和相关理论,常以欧美的工业设计,建筑设计为两大主流。

由于设计行为一般都解释为有明确目标的,因此在近代将与设计意涵相反的创作,称为乱数、随机等等。

在西方,大型的设计系统,往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。

什么是设计?

:“设计,是指与某物品有关的所有因素,它的意图和计划、物品本身的质量、材料、使用和美观,甚至包括价格和生产它的方式。”

由此看来,设计,并不仅是图纸的绘制,而是事物的本身,是关于人类创造事物的构思和所经历的所有成功或失败的发展过程。

因此,广义来说,设计是一种构思与

计划,以及通过一定手段(如草图、工程图、效果图、计划表、文字说明、实体模型、电子模型、样品等)使之视觉化的过程。

请注意前后两者的区别:前者是将绘图视为全部工作,使设计师的注意力始终关注图纸本身,而忽视构思如何最后转化成为事物成果的过程;而后者仅把图纸视为全部设计过程中的手段之一,将注意力集中至全过程的各阶段,最后目的是使构思“视觉化”——变为看得见、摸得着的物品。所以这种认识才是最全面正确地触及了设计的本质。

Design

[编辑本段]

人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

意指有目标和计划的创作行为、大部份为商业性质、少部份为艺术性质。

根据工业设计师

Victor

Papanek

的定义,设计(design)是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下:

第一步:理解用户的期望、需要、动机,并理解业务、技术和行业上的需求和限制;

第二步:将这些所知道的东西转化为对产品的规划(或者产品本身),使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用,令人向往,并且在经济和技术上可行。(这是设计的意义和基本要求所在)

这个定义可以适用于设计的所有领域,尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。

最简单的关于设计的定义、就是一种“有目地的创作行为”。

然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职,在印刷业中,有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和议题,以设计为职业的社会环境通常就叫做设计界。

设计界因欧美国家发展理论历史悠久,故设计史和相关理论,常以欧美的工业设计,建筑设计为两大主流。

由于设计行为一般都解释为有明确目标的,因此在近代将与设计意涵相反的创作,称为乱数、随机等等。

在西方,大型的设计系统,往往以Architectu

展示设计的本质是什么

展示设计是一个有着丰富内容,涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。从1861年伦敦海德公园的世界博览会、1925年的巴黎博览会、以及各种世界规模的交易会,到迪斯尼乐园及各类商品展销会、各种商品陈列等无一不是我们熟悉的例子。尽管这些展示在规模和性质上有着很大的差别,但在设计的性质上有着相近的特点。近年来,世界各国的许多展示都呈现出高投入、长期化的趋势,一些著名的博物馆都不异巨资,投入大量人力物力,运用最新科技成果,使展示成为一种融尖端科技和密集信息的艺术性的文化活动。

从展示设计的角度而言,设计的目的并不是展示本身,而是通过设计,运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划,有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众,并力求使观众接受设计都计划传达的信息,从此意义上说,商业特殊形式的广告。

展示的构思和情节

如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键,它决定着设计的走向。设计构思一定是基于某种主题所成,在基本功设计的初期阶段,必须先了解讨论企业要传达给参观者什么信息,由此决定展示的大主题和风格,好的展示主题必须能直接表达展览内容,而且可以创造一种特殊的展览气氛,有效的吸引顾客达到宣传销售目的。其次要划分出补充大主题的小主题,还有相关的各种项目,这些内容既要与服从整体风格,又要有其独特的构思,能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的杠架,就如同电影和戏剧中的剧情大概。由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排,开始基本设计。

除了每个项目的展示意图外各小题间的关系也是讨论的重点,由小主题的关系所构成的联系和展示空间的格调也息息相关。

展示设计难点和展示效果图

通过设计,运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划,有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众,并力求使观众接受设计都计划传达的信息。

1、效果图的画法

展示效果图的概念是指利用立体空间的造型方法,进行展示设计的创意表达并作为一种交流媒介。

2、效果图的分类

(1)整体效果图

是指在一张图纸上,能够把整个展区或展馆的环境、空间、色彩、道具、展品陈列及其具有的规模、区域关系、形态关系色彩关系等信息表达出来。

(2)局部效果图

指展示场馆的局部效果图展示。

(3)轴侧效果图

又称为轴侧图,不是透视图,而是平行投影图。

(4)透视效果图

“设计”的基本 定义?

设计是把一种计划、规划、设复想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通制过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,2113而最基础、最主要的创造活动是造物。设计5261便是造物活动进行预先的4102计划,可以把任何造物活动的计划技1653术和计划过程理解为设计。

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。

什么是设计?如何理解设计?设计的内涵是什么?怎么达到所设计的要求?拜托各位大神

简单的关于设计的定义、就是一种「有目的的创作行为」。

同时设计的过程是要经历情报的收集及分析。再将不同的情报筑起一件作品。故设计又可以叫作[情报的建筑]。

室内设计原理

第一章艺术设计的原理

艺术设计的概念

1。1。1

艺术概论的含义

艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计,考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

本专业分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装设计5个专业方向,培养具备艺术设计的基础理论与实践能力,能从事印前设计、商品包装设计、三维空间设计、数码视频设计与服装设计的高级艺术人才。

1。1。2

艺术概论的本质、

设计是为了解决问题,而不只是为了美观,那么所有的设计当然也都是为了解决问题。如果一个东西设计出来没有解决原来的问题,那么这个设计就是失败的。至于到艺术设计,那么他的评判标准当然是由艺术美来设定的。至于艺术的美在人类不同发展阶段标准也不一样,比如说唐朝要求华丽,要求丰满,那么到了现在社会要求骨干,要求简约。现在最流行的设计理论可能就是后现代主义了。

所以艺术设计的本质我觉得就为了解决问题。

艺术设计学科的确立

1。2。1

艺术设计学科的方向

设计学科的产生,表明设计除了对科学技术成果的具体应用外,在方法论的研究上也有了进步,建立了相对完整的学科体系,科技的发展在为设计提供新的工具、技术、材料的同时,也引起了设计思维的变革,从而引发的设计观念与设计方法学的产生。

1。2。2

设计学科的理论研究

当前,随着经济的高速发展,艺术设计教育也迅速发展,但在发展的同时也出现了一些问题,例如:学生理论知识匮乏,知识面不广、视野不宽;动手能力局限、发展后劲不足;教学中将实践环节流于表面形式,无法真正的提高学生们的实际动手能力,对加深理解、应用理论知识也起不到很好的作用

1。2。3

艺术设计学科框架

艺术设计学院各专业建立了专业基础课程,建立了以“形态学”为基础的课程体系树。该体系结合了语言学、社会学、传媒学、图像学、行为学等知识,以“形态”为主线,贯穿基础、透射专