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美术作业大全点元素

smile 2023年12月24日 办公室设计资讯 30 0

美术作业大全点元素

美术作业大全点元素

不同的工具材料固然制约了不同的绘画面貌,但绘画创作的共同规律又决定了工具材料的运用只是为了更好实现作品的艺术效果。无论使用何种工具材料,绘画创作总离不开形体、线条、明暗、色调等艺术语言。(1)线条;线条是绘画诸要素中最生动的部分,是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味

的语言。(2)形体;形体在绘画中不仅指具体物象的形貌,还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。(3)色彩;色彩是绘画中最富情感性质的要素。(4)色调;与色彩相关的是色调。特别在油画中,色调是构成主题思想与意境的重要因素。(5)动感;动感也是绘画中的重要因素,它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果,又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。(6)笔墨(笔触);此外,美术语言指造型艺术的基本构成因素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。它们给人的视觉感受和由此产生的视觉心理,即是它们的语义。美术作品正是以它的形式元素塑造出可视的艺术形象。这些形式元素就是美术家传情达意的艺术语言。在美术的艺术语言中,点则具有大小不同的面积或体积,在平面上的点,由于大小、位置的不同,可以使人产生不同的视觉感受,给人以不同的情绪感染。在工艺美术的图案设计中,可以利用点构成各种优美的图形。中国山水画中传统的点苔法就是以各种形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草。这些点既是表现具体物象,又具有一种独特的美。另外,由于画家的性格情感的不同,他们选择的艺术语言也会有不同。在十九世纪外国出现了许多的美术流派。什么立体派、野兽派、抽象派等等。比如五十年前,毕加索会见张大千时说:“中国画真神奇,齐白石画鱼,没有一根线去表现水,但是,人们看到了江河,嗅到了水的清香,真是了不起的奇迹!”由于社会的人文条件的不同,美术的语言也会有所差别,像中国与西方国家的绘画特点就有明显的差别。在这其中人们又总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、变化与统一、

变化与统一对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等规则。

平面设计图之点线面的作业怎么画

点线面的作业是要求将点、线、面这三种元素有机地组合在一个画面中,使它们在同一平面空间内,形成相互间的关联与对比。

点、线、面组合作业是平面构成理论学习中的基础练习内容之一,而平面构成是平面设计专业学习的必修课之一。完成平面构成作业中关于点线面三种元素的组合,首先要正确理解点线面的基本概念,以及它们之间的关系——

点、线、面是平面视觉构图中的三种基本元素,它们之间的逻辑关系是这样:

一、点线面的基本逻辑关系

点是构图元素中的最小单位,由点的单向排列,构成视觉上的线;再由线的聚集而构成面;

点也可以直接通过密集阵列而构成面:

二、点线面的另一种转化方式:点的单向延伸,即转化为线,反之,线的内缩(某一极短的线段),就转化为点——这是点与线之间的相互转化。

点的多向延伸,就形成面,面向内塌缩,就形成点——这是点与面的相互转化。

同理,线经过多向延展,也可形成面,而面经过单向压缩,可成为线——这是线、面之间的转化关系。

点线面之间可相互转化的观念,对于平面设计中,合理处理元素的能力是非常重要的。比如,画面中的一行文字,你可以把它当成一条线来处理,也可以把它当成若干的点——这样,你可能更好地控制它在画面中的位置、面积以及方向。

三、线条具有可塑性:

另外,线条具有极大的可塑性,线条的扭曲,可以很好地塑造各种面的形状轮廓;同时,如果线条向着某一点进行环绕式的扭曲,就会转化为点。

点线面三种元素,可通过面积、形状、方向和秩序等视觉要素,在同一平面空间中形成相互的对比关系,从而影响到人的视觉心理。平面设计的视觉传达功能,正是利用了这一原理来实现的。

不同的形状与图形方向会给人的视觉感官造成不同的冲击,比如同为三角形,如果如金字塔般的布置,即三角方向向上,则给人以稳定、坚固之感,如果方向向下,则给人以相反的感觉;再比如,同样的直线,水平布置与垂直布置、倾斜布置都会给人造成各自不同的视觉感受——其中水平与垂直的直线,相对于倾斜的更具静态;但同样的静态布置,垂线却较水平线更具生长性。这里不可能将所有元素的不同布置状态下的视觉感受一一归纳,这需要自己在日常中不断地观察和总结。

图形的关系对比,利用对比中的矛盾,可为元素之间创造出一种明确的动势与节律感。

在点线面构成作业中,要仔细把握好点线面元素之间的各种对比关系。

上述种种的元素图形间的对比,构成了平面设计中图形组织秩序的基础。

平面设计的

七个点能构成什么好看的图案

画草稿。。多试试

平面设计点线面怎么构成

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成,是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念,其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。

平面构成主要在二度空间范围之内,以轮廓线划分图与地之间的界线,描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识,学会运用它的基本方法,并具有较强的构成表现能力。

立体构成是现代艺术设计的基础之一,是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素,仍然是形式美诸法则,如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等,重要的是通过设计创造意境。

三大构成包括:

plane

constitution

color

constitution

three-dimensional

constitutes

平面构成的定义:

平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉,而产生的一种思维定势,不同颜色的搭配,能够给人不同的心理感受,而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。

立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现,两者既有联系又有区别。联系的是:它们都是一种艺术训练,引导了解造型观念,训练抽象构成能力,培养审美观,接受严格的纪律训练;区别的是:立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求,材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学,是艺术与科学相结合的体现。

关于创意图形课中点的作业

最近上创意图形课,老师布置了10张关于点的创意图形,按照我的理解就是用小的各种各样的图形构成一个有创意的图形,但是我看我们班有个学生只画了10张各种各样的骷髅头(都是比较整体的,没有什么构成关系的),我问她为什么她告诉我这就是点啊~~当时的汗啊。。。。。。问问各位大虾们这个课的点的作业到底应该是怎么样的~~~分不是问题,好的话可以追加

用水笔或铅笔画小水珠画,一个个小水珠构成钟的样子:创作想法,水珠蒸发快,预示着时间过得很快,从而告诉大家要珍惜时间

学平面设计就是要把你的思维转换!你最好通过自己的思考才能得到一定的训练啊!这课程主要是痛过点进行扩散联想啊!构成不同的视觉冲击啊!点不一定全是圆的哦!呵呵!

我晕,你大概没明白我的意思,我的意思不是说是点就一定是圆的,而是这个作业应该是由多个元素来组成一个图形,还是由单一的一个图形来代表点?

10张关于点的创意图形

你可以画10张一个图案的图形,也可也画10张不同图案的啊!

你最好做一个9点连线的9个点,很有创意。就是9个点用4条线连起来,你可以吗。

LZ说的应该是用平面构成中的点为主要手法的创意图形吧

通过点于点的结合组成面和线的一种构成图案

平面构成点线面作业...痛苦...

我们老师给我们布置的第一个作业。。。

要很抽象,用点线面来画,尽量不要出现实物。。。

哪位前辈告诉我具体怎么做。。。

作业的名字就叫“痛苦”

学艺术的吧,看过圣斗士星矢么,双子座撒卡的二次元空间那一页,你处理一下,把点线面抽象出来就不错,这种作业自圆其说就行,剩下的就靠你的艺术细胞和后天训练了

平面设计的点、线、面,可以理解为把若干个点放在一起构成一条线,把若干条线放在一起构成面。

在一个二维空间平面内,运用这种点、线、面的关系进行构图的搭配,使之达到对比、协调、统一的构图形式。

点的平面构成

我要图。。。

平面构成的基本格式(基本格式大体分为:90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式)

重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列,排列时可作方向、位置变化,具有很强的形式美感)

-简单重复构成

-多元重复

近似构成形式(有相似之处形体之间的构成,寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征,在设计中,一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形)

渐变构成形式(把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式)

-形的大小、方向渐变

-形状的渐变

-疏密的渐变

-虚实的渐变

-色彩的渐变

发射构成形式(以一点或多点为中心,呈响周围发射、扩散等视觉效果,具有较强的动感及节奏感)

-一点式发射构成形态

-多点式发射构成形态

-旋转式发射格

空间构成形式(利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态)

-点的疏密形成的立体空间

-线的变化形成的立体空间

-重叠而形成的空间

-透视法则形成的空间(以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的)

-矛盾空间的构成(错觉空间构成):以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间,“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一

特异构成形式(在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异,以突破某种较为规范的单调的构成形式,特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等,局部变化的比例不能变化过大,否则会影响整体与局部变化的对比效果)

分割构成形式

-等形分割(形式较为严谨)

-等量分割(只求比例的一致,不需求得型的统一

-自由分割(特点灵活、自由)

肌理形态构成(肌理指客观自然物所具有的表面形态,是各种物体性质表面特征),制作更多的肌理图案:

盐与水色法

如何用铁丝做点的立体构成

我是艺术专业的学生~绝对没有重样,我就喜欢写东西嘎嘎~^^

�立体构成之我见》

我觉得立体构成和平面构成的学习步骤是一样的,都是有点线面这些基本要素入手。多个点同时出现时,强弱对比程度高的点

将成为视觉中心,这是构成是角逐次的因素之一。一个好的作品就是要有他的视觉中心,杂而不乱,乱而不失中心。

立体构成与平面构成不同的是,它是有体量的。体和量难以分割。如果作品体量不明显,那就不够立体,通常会被老师点评为“很平面化”。所以,不管作品是给人以舒适,坚硬,令麽,还是亲和的感觉,除形状外,体块的质量也在视觉感受中起着重要的作用。

立体设计离不开材料的因素。有些想法,用纸做出来的和用铁丝做出来的东西,不仅感觉不一样,还关系着作品的成败。有些想法只能用某些材质才能做出效果。可以运用各种材料,哪怕是废物,能使你的作品发光,就是有用的东西。作品在于求新。

我做了许多作业以后,发觉了一个真理。达到极致的作品就是精品。追求乱的感觉,就要乱到极致;喜欢幼稚的感觉,那就幼稚到极致。。。。。。比如用一张粉色的卡纸做一个柱状体的楼盘,也许想法本身并不幼稚,但是粉色的做出来就会感觉有些不伦不类,此时只需在楼顶贴一个橙色的特大号蝴蝶结,立马就幼稚就极限了。这就是一个好的作品。起码会感觉很有意思。

做立体构成也要运用以前学到过的平面构成和色彩构成的知识。比如找视觉中心点,最佳位置在页面的右上,还有色彩的搭配,是给人以温暖的还是寒冷的感觉。

在表现方法上,也一样。比如平面构成中的重复,特异,发散等等基本表现方式,在立体构成中也适用。也是很有意思的,比如立体构成中的

层积,我觉得就是

重复和渐变的结合。

立体构成和平面构成不同的是,有些作品规模做大了,效果会更加。

也许字数不够哦。呵呵。这些就是我的感悟啦。

可以去买的。。。我当时就是买过的!铁丝很多地方有。。。

长竹片就不太好拿了、、

最好是去买竹子的地方问问!

平面构成点线面该怎么画去 ?

这个不好解释,你可以尝试画一些渐变的几何形,打散与重构,在面里画点和线或者是点线组成面,您可以去百度借鉴下别人的作业,这样会有灵感

平面设计的点、线、面,可以理解为把若干个点放在一起构成一条线,把若干条线放在一起构成面。

在一个二维空间平面内,运用这种点、线、面的关系进行构图的搭配,使之达到对比、协调、统一的构图形式。

平面构成里点的构成和面的构成有什么不同?

平面构成作业太有难度了。老师纯粹在考我们的想象力么!我觉得点的构成和面的构成都一样。我能分清的只有线的构成!

点是有任何东西都可以代替的。一个小正方形,一个小菱形或者一个小三角形都可以说成是一个点,最标准的点就是圆形。而面是一个大的面积,像一本书,一个人的脸都是面。做平面图的时候也可以这样做。

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