水彩颜料怎么使用?
正统的万式都是在调色盘上混合。也许你会认为我在说废
话,但是要诀是,你可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在
调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜
制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的
颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式,就
是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的
顺序重叠,效果比较好。
水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水,或涂在加
了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所
不同。即使经验再丰富的人,偶尔还是会出错。至于要画渐层的感觉,就要趁颜料还没干
的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色
的浓淡,所以你可以一点一点地加水画出淡色。
至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所
以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调
好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。
3。让一大片背景颜色涂得很均匀的方法。
若是涂像天空那种大面积的平面图时,首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用
再补充颜料的话,颜色恐怕会不一样。接着是
为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。你也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候,可以用制图胶带将纸贴在画板上,让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下
笔触的话,大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。
水彩怎么用啊?
水彩颜料,透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。
水彩颜料使用方法分两种,干画法和湿画法:
1、干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。
2、湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠:
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。
湿的接色:
邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。
水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题:
如何用水彩画画?
最好能加图
是关于画法滴~~~
水彩画是绘画中最简便的一种画法。由于水彩画的设备比较简单,购买起来比较便宜,易于普及,所以中小学中的图画课多采用水彩画。许多画家开始学画时也是从水彩画入手的。由于工具轻便,户外写生容易携带。对于瞬间即逝的黄昏、晨雾、风雨烟云尤其适于表现。
水彩画是一种用水溶化颜色的透明色在纸上作画,它能够渗化,重叠形成物体,由于用笔蘸水色在纸上挥毫,长于潇洒自如,生动清新、爽快自然的特有风格。透明是水彩画的一大特点,可以用亮色盖在暗的色底上,由于它没有覆盖力,能不断增加色调的丰富性,同时亮部必须留出来,和用纸的白色作为亮部的色底,纸的底色起到色调的合成作用。
彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。
水彩画以其独有透明清澈的特质,不以厚涂而却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏,使其能问鼎、深入现代画的领域中。
现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿,附属性表现的观念。以当代世界水彩画的实例,绝对能与旧时代日子中的画作出了鲜明的对照,发觉现代水彩画,吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华,德国人精辟的描写,冷静的设计性,欧洲的浪漫风格,美国的现实观感和美式写实,中国人正以其深厚的传统文化,哲学观念、生活体验,揉和科学精神与自然,内在的观照,作逐步的探寻。认清白我,酝酿著水彩画的新方向。
第二次世界大战以来,绘画运动复兴,时代启发了思想、潮流、艺术再创造,而拒绝局限与因循中西艺术家活用了新旧的素材物料去创造有生命的、有个性的现代艺术。
寻求艺术是最高目的,达致水彩画的高尚境界,和精湛的功力,定必须仰赖於结实的技术与基础。我们历年创作与研究的经验论文,侧重技法的研讨,是苦心求取艺术表现的「实在化」,而没有运用自如的水彩技法,是无法在水彩艺术上自圆其说的。我们重视艺术、重视学理,但同样地要注视画技所蕴含重大的能量,和表达的深广度。
我们欣赏作品,不能否认被其华美完整的画面所吸引,但其色调、笔触、卓绝成熟之结构,绝不会影响作品的深度和严肃性。如果一张画的技术是恰到好处的,那技术就是艺术的一部份,与内容融合为一体,成为感人的作品,其技术自有其崇高的价值,不会逊色,因此运用书技之先,必先考虑以思想,以艺术支持,发自诚意,技、艺之配合应如影随形。
我不赞同水彩画只能停在艺术的表面之说。艺术的高低不是取决於素材的类别,而是关系於其艺术修养的广狭,优劣,也
如何用水彩作画?
七分水+三分水彩颜料,多练多画,会找到感觉的。初期少用水。
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
①湿的重叠:
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。
②湿的接色:
邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
①时间问题:
进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化
水彩的用法
颜色的构对和用法
透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。
水彩绘具使用问答
Q:什么是不透明水彩?跟透明水彩有什么不同?
A:所谓的不透明水彩,是指树胶水彩画颜料(Gouache)跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同,简单地说,就是涂在别的颜色上面的时候,可以清楚的看见下面的颜色的,是指透明水彩。
可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
Q:如何才能调出很好的颜色?
A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废
话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在
调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜
制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的
颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式,就
是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的
顺序重叠,效果比较好。
Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢?
A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水,或涂在加
了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所
不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。至于要画渐层的感觉,就要趁颜料还没干
的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色
的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。
至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所
以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调
好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。
Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀?
A:若是涂像天空那种大面积的平面图时,首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用
再补充颜料的话,颜色恐怕会不一样。接着是
为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。
大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候,可以用制图胶带将纸贴在画板上,让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下
笔触的话,大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。
Q:水彩纸的种类有哪些呢?
A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色
所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造
水彩画怎么画
水彩画怎么画
1:颜色交接处融合
在第一个颜色刷上去之后,趁未干,立刻刷第二个颜色。水彩是因其水性的特制回自然的蔓延开,达到自然融合。也可根据预想的效果,用卫生纸之类的在未干时轻轻的按一按,,吸掉交接处过多水分。尤其在画风景水彩时,远处的山以及云雾需要用到这种手法。或擦掉多余的色彩变浅泛处低色。比如画高处留下的水。
水彩与现代油画及水粉的画法区别较大。
画水彩之前要胸有成竹。
值得注意的是:
与水粉和油画相反,颜色是从亮部开始过度到暗布。
先画最浅的颜色后画深色。
因为水彩是透明性颜料,不可以用亮色覆盖暗色。
通常画画时要不断调整画面的整体黑白灰关系及色彩关系。
若先画暗部,再之后想把这一快颜色提亮就很难改变,不象水粉那样直接加白色颜料覆盖。
若先画亮部,待感到颜色饱和度不够,或明度需降低时。可以再叠加和覆盖颜色;
一般上色时不要太厚。保持透明的感觉
颜色是一层层加上去的。只能变的越来越深
不能提高明度。
因此亮部要注意把握好。
基本上与水粉油画相同,
不同之处在于,
可以单色叠加直至颜色到位,可以防止画面颜色灰暗。也可以在调色板上调好色。
一般用2-3种颜色进行调和,3种以上,纯度就会大大降低
,色彩会脏
多加颜料可能使画面脏,单薄,灰。
尤其注意近几年厂家出了很多赤土灰
豆黄灰之类的颜色,这些灰色很难控制好。不是完全透明的掺了粉进去的。和其他颜色稍微混在一起就会变脏
所以你应该少用那些颜料
自己可调那些颜色。
举个例子:土黄可以用谱蓝和中黄调和出来,
还有就是多画
画多了就什么都不是问题了
要画水彩画,首先基本功,素描功底要好,画素描有一起功底后,要画水彩,初学者先用铅笔把要画的水彩画,(先按买来的水彩书上的画)画出来,在用水彩描绘出,练二三个月后可以尝试不用铅笔先画,(基本功还是要练好,各种技法,感觉都是用时间练出来的,)直接用水彩画,最后可以试着去写生。以后就可以有自已的作品啦。
画花要准备的材料:
1毛笔の纸
4空瓶子(洗笔用)
拿起笔,挤好几种颜料(如红、黄、蓝、绿、紫等),画完后即可。
初学水彩的步骤
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠:
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。
水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明
水彩颜料使用技巧
水彩颜料的特性有哪些?怎样使用方便?顺便给点使用技巧吧
水彩有2种画法
一种是厚涂法
类似于油画的感觉
一种是湿画法
这是常用的画法
具体使用哪种画法根据个人喜好了
水彩是加水稀释的颜料,透明性比较好,一般都用湿画法;厚画法是水粉的画法,因为水粉的覆盖性比较好,这也是水粉和水彩颜料特性的区别,技法有很多,有关于颜料的也有关于用笔的,主要看你以后在学习中觉得那种更适合自己,如果是初学者也可通过临摹来体会水彩画技法在创作中的意义,通过这种学习方法来了解水彩画,所以学习技巧很重要,我本人认为临摹是很重要也是很见效的学习方法,在成功作品里去吸收技法和精华,这点对初学者很重要,提升也比较快,对学习美术来说有很大作用和益处
怎样画水彩画?
水彩不同于水粉
水彩要先画颜色浅的物体,然后再画颜色深的物体
要多练习调色,构图
不管颜色如何,形一定要打准
可以先练习临摹
时间长了才能看出进步。
其实画画的时候要心静,这是首要条件。画水彩画,你一定要知道如何用水,水的多少决定着你每一笔颜色的透明度与饱和度,建议你多看一些有关的书籍,你可以从中学到好多你要学的技巧。还有一点千万不要忘了,那就是要多练,只有这样你才能掌握好水与颜料的比例。
水彩上色方法
我指的是怎么上色……是先沾水
然后沾颜料
再在纸上涂色吗??有什么技巧吗??
要先用淡色勾勒,然后再画深色,但是淡色要是主色调。水多点。勾勒形时要用尖一点铅笔,细一点轻一点,不然后面会很难看。还有颜色只能一遍上,重复会很脏。
水彩画,是一个独特的画种,有很多的技巧,但都是为了色彩造型服务的,怎么上色要根据造型的需要而定,而且要具有素描的基础之上,这个地方三言两语说不清楚。概括的说只在三类:干画法,湿画法,特殊技法。
透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。
水彩绘具使用问答
q:什么是不透明水彩?跟透明水彩有什么不同?
a:所谓的不透明水彩,是指树胶水彩画颜料(gouache)跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同,简单地说,就是涂在别的颜色上面的时候,可以清楚的看见下面的颜色的,是指透明水彩。
可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
q:如何才能调出很好的颜色?
a:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废
话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在
调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜
制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的
颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式,就
是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的
顺序重叠,效果比较好。
q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢?
a:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水,或涂在加
了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所
不同。即使经验再丰富的人,偶尔还是会出错。至于要画渐层的感觉,就要趁颜料还没干
的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色
的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。
至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所
以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调
好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。
q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀?
a:若是涂像天空那种大面积的平面图时,首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用
再补充颜料的话,颜色恐怕会不一样。接着是
为了预防涂到一半颜料中断,