设计速写有哪些技法?
景物不需要特别细致
,只要把轮廓大概勾画出来
,观察有什么线条,以及线条的方向,总之,没有人物那么死板,
有必要的时候可以加入一些相近的线条
该用线条的地方用线条,该用阴影的地方用阴影。
多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹,一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法,应用在以后的学习中。
速写要多画手,脚和头,很多考生因为觉得手难画就避开它,那就完了。理解不了结构就临摹,总之,要想快速的提高速写,就要除了吃饭睡觉上厕所,三分钟不停笔
设计速写的概念是什么
就是面对问题你要先画一幅图
画速写时你要先注意对象的大体轮廓和基本动态,在你脑中要形成一个整体的形象,先把对象的大体轮廓按比例勾勒出来,然后再细致到各个细节的地方,千万不可看到那里画到那里。画速写是所有绘画中最简单也是最基础部分,要求时间短,但对象的大体形象要出来,所以,在你绘画时要注意,速写要求的神似而不是形似!不要刻意追求形似!
速写当然就是要有简单快接张所见到的用画画的形式记录下来。
设计速写就是在你记录的时候有意识的张其改变,另你所会的速写变的更加有个性有趣味。
认知与准备
什么是速写
什么是设计速写
如何学习设计速写
基础与技法
材料与工具
比例与透视
用笔与构图
再度与表现
多媒介速写
分类与实践
快~~~~线条要流畅
抓特点```练手法
它能让提高你的记忆,对每一样的训练,同时能让你能提升你画画的速度。
线条要流畅
要觉得每一条线都有存在的理由
线条不要画死
要有轻重和虚实
设计某个产品或服装时,把头脑中的想法和思路用草图的形式(速写)记录下来,好便于以后的修改设计的资料。
速写就是快速绘画,设计速写就是把你脑海中想象的物体快速的用速写的形式表达出来。
绘画,设计速写有哪些异同
设计速写与绘画速写之异同
学习美术与设计艺术,都要进行速写的训练东。它们都是表达创作或设计的重要手段,都是一种经验的积累过程,也是艺术家或设计师不可缺少的和不可忽视的重要基本功设计速写回样需要扎实的基本功,但又有它独特的功能追求和表现手法。两者比较而言,绘画性的速写重在感性,它可以夸张地表现人物的局部,成者省略无关紧要的细节,比较讲求线条和风格的个性化和艺术效果,在技法上用笔轻重有较大的变化,表现手法的自由度较大:而设计速写的主要目的和功能则是比较真实地反映物体的外观、结构甚至细节,特别是拆卸速写草图更带有种说明性。
景物不需要特别细致
,只要把轮廓大概勾画出来
,观察有什么线条,以及线条的方向,总之,没有人物那么死板,
有必要的时候可以加入一些相近的线条
设计速写和传统速写的差异!!
设计速写和传统速写的擦差异
设计速写的重点是设计~要表现出你的创意,可以适当夸张变形~整个画风有设计感,
传统速写重点在写实,更注重记录。
二者有点一个写意,一个写实的意思。
至于其他人说的线条,透视,虚实感只是为画面和你要表达的东西来服务的,只是达到目的的手法,不能作为定性的要点。
我确切的告诉你
设计可以不尊重比例
可以说是一种表现主义
充分去表现你心目中的美
可以是九头身
十头身…………都是没有问题的
不是现实感
也可以融入更多的个人感情
自己认可自己
给你发挥个人激情和思想的空间
传统速写比较写实·而设计速写比较随意·想到什么就画什么是想灵感阶段的速写·
传统速写就是写生类!设计速写就看你的灵感发挥,不死版
要严格区分还是没法这样分类的。
只能说设计速写主要以勾勒结构为主。一般都画出透视结构。
传统速写以线条表现动态或者外形。
不好说呀。。。。
只有自己亲自体会啦。。。
我打了一些总是感觉说不清楚。。。
但是有一点可以肯定。。
如果你在画设计速写时用传统速写的方法画。。一定会被老师骂死。。。
干净的线条,合理的透视。以及理性的分析。是设计速写最重要的。。
恩恩。。我补充一下。。我是学习工业设计滴。。所以有点偏了。。我说滴不太正确。。我说滴只能代表我所学滴设计。。。
给我个设计速写网站~拜托
WWW。MSLM。COM。CN
http://www。ezkaoyan。com/book/6mz3zNhcetnxvlB5SLTWXw22。html
这两个都可以的
http://www。hui100。com/
设计速写当什么遇上什么为主题
当手遇上手
当包遇上音乐
当罐子遇上土地
速写有哪些技巧
一、由简到繁
初画速写,可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳,一双随便摆放的雨靴,一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系,用直线画出基本形,注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后,再充实些细节。例如画一张凳子,凳面与凳腿的关系是大关系,而榫头及局部特征等都是细节,这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。
“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如:枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等,作画方法也和画“简”的东西一样,先从大的方面入手,确定了大的关系后,再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的,然后将各简单部分画在复杂的大关系之内,这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点,就是整体与局部的关系。画各个细部时,要注意到它们各部分之间的关系,同时还要照顾到整体的大关系,不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系,后充实细部的原则,画“繁”的对象便不会感到困难。
由简到繁的训练从大的题材上讲,可先画花卉,后画树木风景,最后画人物。
二、由静到动
初画速写,应先从静止的对象画起,稍熟练之后,再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人,有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象,反复比较所描绘对象的各种结构关系,使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定,线条是为了表达对象的形体关系,交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据,这个根据就是被描绘物的结构。
初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较,从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画,一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。
画动的物象,如动态人物、动物等,需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练,这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤,在后面的有关部分将会阐述。
三、由慢到快
画速写并不像我们有些初学者所想象的那样,下笔如写草书,一挥而就。因为画速写的过程,是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程,初学者须仔细体会,扎实描画。逐渐熟练了,画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些,如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成,以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并
画风景速写有什么要点?
①准备好材料与工具
速写的工具轻便,但不同工具性能效果不同,常用的有铅笔、木炭笔、炭精条、钢笔、美工笔、针管笔、沾水钢笔、水笔、毛笔等。
②慢写与快写
风景速写作画方法,实际上可分为慢写和快写两种方法。初学者学习速写,一般应从慢写入手为宜。这种慢写的方法,接近素描训练作画的方法(包括铅笔素描和钢笔素描等),可以对景物进行仔细地观察和分析及刻画。在建筑和环境艺术级设计专业方面,甚至于可以借用尺子等工具来作画。由于建筑和环境艺术级设计专业特点的要求,平时速写和后期作专业绘画时,一般可采取此种慢写方法。所以慢写方法的练习,更适合建筑和环境艺术及设计专业学习的需要。在初学者有了一定的基础之上,才可以按照“整体着眼,局部入手”的原则,从个人最感兴趣的地方起笔,进行快节奏得快方法。在熟练以后,就按照不同的要求,自由选择慢写或快写的速写方法。
③观察和构图
速写观察,要把繁杂的场面描绘于纸上,就先要观察景物的特征、空间尺度、透视比例和主次关系,在动笔过程中不断修正和思考,再作纸面安排。这种观察和分析安排,是整体进行的,眼神要快,将建筑、山脉、树丛联系起来分析并作布局。正确画对象地方法是比较,在特征、结构、明暗、主次、上进行区别和联系。初学者容易将眼神只盯在细节,陷入自然式的描摹。速写的时间性迫切使你努力抓住对象的大特征、大尺寸和大关系。
也速写构图,要遵循绘画中对比均衡的法则。但它可以根据需要做大的移动和删减,环山环水、移花接木都可以,讲究精炼集中。为了作画有把握,可以在纸上进行内容分割,也可以用笔先做记号。局部下笔时,就要上下左右兼顾,构图逐步完美。有时,我们对着屏幕和火车的窗,作火柴盒大小的构图练习,将看到的山川、田野、森林和飞鸟等景象快速的记录下来,虽删掉了细节,用笔不多,却往往能够留下美好的记忆。
④点线面与黑白灰
点是线运动的始末,将形象联系起来,因此速写长做联系记号。它可以在比例、结构等关键处做联系定位,有时也可以作石头、树丛、草地等质感处理。而线是自由、灵活的造型语言。线能排除明暗来描绘对象,用单线描绘的立方体被人认为是有体积。通过长短粗细不曲直相济的线条可以表现景物的种种形态。在速写中,线的能量最大。
速写中的“面”是指界面,是围合和空间,通过它表现景物在空间中的各种形态,例如房屋的体面结构,道路的空间透视,树叶的伸张角度等等界面状态。但不管采取任何工具手法,只要
设计速写课应该准备哪些工具
速写本,速写钢笔(或铅笔,炭笔)
速写本,,
这个是肯定的。
造型类速写和设计类速写的本质区别是什么
速写从本质上讲应该是相同的,不同的是表现手法。无论是造型类还是设计类速写,本质上都要表现事物的形与型,表现事物之间的联系和区别。两类速写只是表现手法不同而已,所要最终表达的东西,是相同的。
速写的本质是意、并不是单纯形体、比例、线条。简单的来说它就是用最简洁直白的方式绘画出一个人想要表达的东西、或者是一种意境!虽然两者缺一不可,但我个人认为意境是支撑整个速写的骨架。如果没有意境,画就失去了它本质的意义,也就没有了生命和活力!