什么是装饰图案的设计

装饰图案设计是艺术设计类专业必修的一门重要的专业基础课,它是向专业课过渡型课程,装饰是造型艺术的重要形式,也是艺术专业重要的造型基础,它不仅培养学生的基本造型能力,也有助于提高学生的专业基本素质,培养创造精神,为今后专业教育和专业应用打下牢固基础。

家陈之佛先生1928年提出:图案是构想图。它不仅是平面的,也是立体的;是创造性的计划,也是设计实现的阶段。

图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中,对图案的定义综述为:“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下,制成图样,装饰纹样等方案的通称。”

�辞海》艺术分册对“图案”条目的解释:“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案,制成图样,通称图案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构,别无装饰纹样,亦属图案范畴(或称立体图案)。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。”

一般而言,我们可以把非再现性的图形表现,都称作图案,包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。在电脑设计上,我们把各种矢量图称之为图案。

我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。

图案根据表现形式则有具象和抽象之分。具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。明确了图案的概念后,才能更好的学习和研究图案的法则和规律。比如这个以花卉图案设计的工作证!

装饰图案 /设计

现代感强一点的装饰图案

我本人也是学装饰的,你可以去大旗搜图

那里的图很全而且视觉感很好

你进入大旗图海可以看到明确的分类

按照你喜欢的风格找就可以了。网址为pic。daqi。com

什么是装饰画设计?怎么描述装饰画设计

装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多,如追求构图的单纯;形象的平面化处理;注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中,材料的合理运用,已成为装饰画的重要表现手段,构成装饰性的特征之一。

材料有其各自的形态、色彩、肌理等视觉特征:有的厚重,有的轻薄,有的粗糙,有的细腻,有的鲜艳,有的灰暗。它同绘画颜料相比,有颜料无法替代的美感效果,为艺术创作提供了发挥的天地。其关键在于充分利用材料在艺术表现上的长处,形成独特的装饰美。

另外对于不同材料的加工与同一材料的不同加工工艺也是构成装饰美的重要途径。随着科学技术的进步与艺术的发展,原有材料正在被人们重新认识与利用,新材料不断涌现,正在唤起人们的创作灵感。

课堂练习:利用你周围可以找到的废旧材料创作一幅小型装饰画,来美化你的居室环境。

装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然,又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美,但它还不能满足人们对美的需求,人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。图案变化就是生活与自然的完美结合。

一个从没有学过设计的考生,第一步就必须从花卉变形开始。这也是考试的内容之一。你必须准备有关的资料,从现存的资料中找到花卉变形的规律,从中受到启发,通过图案变化的方法设计出你自己的图案,但绝对不能抄袭。否则,对考试没有帮助,只要考题中换一种花卉你就无从入手。只有真正掌握了图案变化的方法,如夸张法、概括法、添加法、几何法等,然后结合几种常见花的生长规律(如叶有对生、丛生、轮生,花有单瓣、复瓣,枝干有草本、木本……),并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形,方能达到理想的目的。

装饰花卉变化的目的有三点:一是特点更强,更典型;二是形象更美更理想,装饰性更强;三是符合工艺制作的要求,利于投入生产。

装饰花卉变化的方法很多,一般可分四种:

修饰法:将自然写生素材中不规则的部分规则化,繁琐类同的部分进行简化,再进行适当的美化加工,如在形、线方面给予一定的装饰。

概括法:这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造,不是简单的少画,而是一种简化提炼,是艺术的再创造。

夸张法:夸张是装饰变化的重要手段,它与概括法是紧密联系在一起的,是一种手段的两个方向。夸张的前提是概括,概括的目的也是为了更好地夸张。

添加法:装饰变化手段中常用的手法之

求一些花纹装饰

求页面边角的装饰图案

要草叶纹的

四叶草之类的

最好是黑白的

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装饰设计中,吉祥图案都有哪些

广义上来讲,有吉祥寓意的都可称之为吉祥图案;狭义来讲,吉祥图案是贯彻人一生的,表现“富、贵、寿、喜”四个涵义的纹样。

吉祥图案在中国历史悠久,现代装饰中更是广泛应用,花鸟虫鱼、山石植物、都暗喻了吉祥的含义。

平面构成、图案设计、装饰设计、视觉传达有何区别?

说一下我个人的拙见,同样是做design的楼上的朋友其实把该说也都说得差不多了,略微补一点

要想区分它们首先要理解其各自的含义

平面构成:平面构成的含义是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象

研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。

是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思。

换句话来说平面构成属于一种艺术上的公式,用来激发其他创作的灵感。如同一种练习一样。

图案设计:首先要弄明白深么是图案,图案是种博大精深的文化,很难下到一个全面的无懈可击的定论,打个比方我个人认为如同少数民族服饰上常用的那种即可连贯使用也可单独使用的纹路那一类的,在二维平面内的用以表现装饰性的有规则面积的一类图形设计。窗花剪纸,衣服的一些装饰,甚至汉字,人民币上的元素都属于图案。

装饰设计:顾名思义,用于装饰作用的所有二维的三维的,封面的装潢的,对固有物体进行修饰的的设计都是装饰设计。其目的就是要给人一种装饰美的感官享受。

视觉传达:就是要将所做的平面地立体的,圆的扁的各种形式的设计不光要有形状和颜色还要有灵魂,要传达一个固定的意义出去。要求饰设计含有概念。

这样一分的话从某种意义上来说四种概念的范围可以说:

越说就越麻烦了,呵呵。

跟色彩构成和立体构成组成了设计的三元素,好比细胞之于生物体一样是设计的最基本元素。

图案设计是比较简单的设计形式是二维的

装饰设计则是设计进一步发展的产物,包括平面和立体空间里的修饰性设计进一步复杂化了的设计

视觉传达就是综合性的可以涵盖掉之前所有设计概念的一种综合性人性化设计,它综合了人的因素在设计里让设计赋以某种意义上的灵魂。

所以在大学教育里也会发现这几门课程是这样循序渐进的安排的

构成课是基础知识课,图案设计是基础知识发展课程,装饰设计师进阶课程,而视觉传达往往是放在最后面上的

区别大概就是这样吧……再说就……

设计一词来源于英文＂design＂,包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等。用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想

如何理解中外经典装饰图案

�世界经典装饰图案设计百科》系世界经典装饰图案集大成者,涵盖古希腊、古罗马、古埃及时期到19世

纪包括亚洲、非洲、欧洲等世界各国及地区各个主要时期的基础装饰图案,涉猎建

筑、家具、织物、瓷器、书籍等主题。共收录220个图表(每个图表含若干图案),

包括:美洲、非洲、大洋洲装饰图表;古埃及装饰图表;亚述装饰图表;古希腊装

饰图表;伊特鲁里亚装饰图表;庞贝装饰图案;中国古代装饰图表;日本古代装饰

图表;印度装饰图表;印度—波斯装饰图表;波斯装饰图表;阿拉伯装饰图表;摩尔装饰图表;奥斯曼帝国装饰图表;拜占庭装饰图表;中世纪装饰图表;古俄罗斯装饰图表;文艺复兴时期装饰图表;16世纪装饰图表;17世纪装饰图表;18世纪装饰图表;19世纪装饰图表等,共计1500种装饰图案。本书可作为广大建筑师、室内设计师、软装设计师、平面设计师及服装设计师的素材积累、创意发散的设计参考,同时亦可作为提升设计师自身专业素养和文化底蕴的参考书籍。

装饰图案如何在现代平面设计中的应用

艺术设计是人类文明的重要组成部分,涵盖了当代人类生活的各个领域,且越来越显示出其重要意义。作为设计艺术基础的平面构成与传统基础图案的教学实践和理论研究,引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。

平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进,的确是我国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言,已为当今社会各个艺术、设计门类所应用,平面构成与其他应用设计的学科一样,都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念,给我们的艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入,大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域,丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击,曾有一时,大有取代传统基础图案之势,传统基础图案岌岌可危,的确,平面构成的出现也不得不让我们对固守已久的传统进行反思。

平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。

新生事物总是蕴藏强大的生命力的,但传统的东西也有它存在的价值。我们的认识和观念也经历几波几折,从基础图案课程在课题上悄然隐退,到重新回到课堂,又经历不断改革调整,逐渐打破设计基础课程的传统的模式,一改以往较单一封闭为现在多元而开放的局面。在基础图案课程与平面构成并存的基础上,结合各方面实际,许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如:黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。实践结果证明,平面构成和图案(这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程)各具优势,它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代,因而也就有了共存的基础。从教学结果的终端,受教育者————学生来看,经历构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过学习,可获得不同的审美体验和情感体验,训练多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,更好的服务社会。

构成是一个近代造型概念,其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元,构成对象的主要形态,包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间

客厅装修什么样的图案好看

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怎么制作简单的装饰画

请问装饰画应该怎么设计好呢?颜色材料方面怎么考虑的?有什么特点?

如果你喜欢清爽一点的可以考虑色彩非常明亮的或者按暗淡一点的都可以的,因为清爽的客厅关照非常明亮,沙发背景墙的装饰画选择突出了客厅的亮点;而且装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多,如追求构图的单纯;形象的平面化处理;注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中,材料的合理运用,已成为装饰画的重要表现手段,构成装饰性的特征之一。材料有其各自的形态、色彩、肌理等视觉特征:有的厚重,有的轻薄,有的粗糙,有的细腻,有的鲜艳,有的灰暗。它同绘画颜料相比,有颜料无法替代的美感效果,为艺术创作提供了发挥的天地。其关键在于充分利用材料在艺术表现上的长处,形成独特的装饰美。另外对于不同材料的加工与同一材料的不同加工工艺也是构成装饰美的重要途径。随着科学技术的进步与艺术的发展,原有材料正在被人们重新认识与利用,新材料不断涌现,正在唤起人们的创作灵感。课堂练习:利用你周围可以找到的废旧材料创作一幅小型装饰画,来美化你的居室环境。装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然,又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美,但它还不能